суббота, 29 октября 2022 г.

Paul Krassen - Junction '22 (2022)

 

Artist:
Title: Junction '22
Year: © 2022 Paul Krassen
Genre: Jazz
Quality: FLAC 16-bit / 44.1kHz

----------


Turbobit 

HitFile

 Torrent  

Info:
Это извечная дилемма, восходящая, вероятно, к Баху, Моцарту и многим другим. Как увлеченному, талантливому музыканту, композитору, художнику, автору, танцору, певцу и т.д. реализовать свою страсть и при этом заработать достаточно денег, чтобы жить комфортно, оплачивать необходимые вещи, детей и т.д., ведь творческая страсть редко оплачивает все счета, кроме тех, кто находится на самом верху? Даже Ван Гог продал только одну картину за всю свою жизнь.
Пол Крассен, 48-летний житель Плимут Митинг, который последние 16 лет говорит, что не может жить без джазовой игры на своем пианино Steinway стоимостью 100 000 долларов, которой он занимается часами почти каждый день, сталкивается с этой проблемой уже несколько десятилетий. Пол вырос в Хантингдон Вэлли и учился в средней школе Верхнего Морленда. Его покойная мать была классической пианисткой, и Пол брал уроки, но "когда мне было 13 лет, я услышал запись Майлза Дэвиса, которая изменила мою жизнь. С тех пор у меня была страсть к джазу". Пол даже назвал своего первого сына, которому сейчас 18 лет, Майлзом в честь Майлза Дэвиса, а второго сына, которому сейчас 16 лет, хотел назвать Колтрейном, но "его мама была расстроена этим, поэтому в итоге она выбрала имя, которое ей нравилось - Илай". Пол учился в Дженкинтаунском отделении музыкальной школы Settlement, а затем у Джеральда Прайса из Маунт-Эйри, который играл с Сонни Ститтом и который в конце 1970-х годов основал Pieces of a Dream, успешное джаз-фьюжн трио, состоявшее из местных подростков. "Я ездил на автобусе по часу в каждую сторону, чтобы попасть к мистеру Прайсу", - говорит Пол. "Это не были формальные уроки. Он все делал на слух".
Пол изучал теорию и гармонию в течение двух лет в Университете Темпл, затем перешел в Университет Уильяма Патерсона в Уэйне, штат Нью-Джерси, известный своей замечательной джазовой программой. Он был специалистом по джазу, но во время прохождения курса социологии у профессора по имени Клайд Магарелли произошло нечто очень драматичное. "Преподаватель начал лекцию с отрицания того, что Холокост когда-либо происходил. Студенты делали записи, а я встал и сказал мистеру Магарелли, что он переписывает историю. Я вышел из класса и пошел прямо к заведующему кафедрой, который сказал, что они знают о нем, но не могут ничего сделать, потому что у него есть стаж. Я так и не вернулся в класс". В итоге Пол дал интервью газете "Нью-Йорк Таймс" об этом инциденте. Магарелли умер в апреле 2020 года в результате пожара в своем доме в Вудбери, штат Нью-Джерси. Согласно статье о его смерти в Times-Herald Record, ежедневной газете, выходящей в Северном Джерси, "колледж Магарелли вынудил его уйти на пенсию около полутора лет назад... Уильям Патерсон расследовал видеозаписи, размещенные студентом в Твиттере, в которых Магарелли предположил, что высадка на Луну была фальсифицирована, и преуменьшил жестокость нацистского гестапо. Эти видео и более ранняя полемика с участием Магарелли вызвали обвинения в том, что он торгует антисемитскими и конспиративными взглядами".
После колледжа Пол пытался сделать музыкальную карьеру в течение нескольких лет в Филадельфии, но разорился. Он немного преподавал фортепиано в районе Мэйн Лайн, но "это была сплошная борьба. Я не мог оплатить счета. Потом я встретил свою жену Никки (мы женаты уже 23 года), она хотела детей, и мне пришлось найти настоящую работу. Я начал бизнес по продаже беспроводных телефонов вместе со своим школьным другом. Он стал успешным". В 1997 году Пол также открыл бизнес по оказанию услуг по приему платежей, Dimotec LLC, который занимается обработкой кредитных карт для своих клиентов. Трэвис Пауэрс, вице-президент компании CrossCheck, Inc., сказал: "За последние 20 лет я работал с более чем 1400 индивидуальными и групповыми торговыми представительствами, и Пол... всегда делает все возможное, чтобы убедиться, что данные обещания выполняются". "..Я смог заполучить много клиентов, - говорит Пол, - но это испортило мою музыкальную жизнь. Я всегда хотел записать альбом именно с Ларри МакКенной". (Примечание: многочисленные критики называют МакКенну из Филадельфии одним из лучших джазовых саксофонистов мира). В прошлом году я начал вставать в 5 утра и репетировать до 8:30, а потом идти на работу. По крайней мере, пять дней в неделю. Когда я не работаю, я играю на пианино. Я не знаю, чем еще занять свое время. Другие люди часами смотрят Netflix. А я играю на пианино. Если бы у меня не было пианино, я мог бы стать наркоманом".
"Многие квартеты записывали Ларри МакКенну (сейчас ему 83 года), но никто никогда не записывал с ним дуэт, только фортепиано и саксофон, и я решил сделать это. Мы собрались вместе и импровизировали взаимодействие. Я должен был быть всей ритм-секцией - фортепиано, барабаны и бас. Мы записали диск/альбом у меня дома. Я до сих пор занимаюсь по два-три часа в день. Я люблю джаз и фортепиано больше всего на свете. Но это требует огромной сосредоточенности. Я никогда не пойму, почему джаз больше не является мейнстримом. Так было много лет назад с Дюком Эллингтоном, Бенни Гудманом и т.д., но я думаю, что музыка начала становиться все более тупой, когда появился Элвис. Неважно, насколько ты хорош. На самом деле, я думаю, что чем лучше ты как музыкант, тем меньше у тебя шансов заработать реальные деньги". ~ chestnuthilllocal.com

Gilad Ronen - Elegie (2022)

 

Artist:
Title: Elegie
Year: © 2022 GRS
Genre: Jazz
Quality:
FLAC 16-bit / 44.1kHz

----------


 Turbobit

  HitFile

   Torrent  

Info:
Гилад родился и вырос в Израиле, начал играть на фортепиано в возрасте 8 лет и начал свой пожизненный роман с музыкой. Когда в 12 лет он взял в руки свой первый альт-саксофон, мечта обрела форму, и его игра пошла в гору. Тенор-саксофон и гитара появились в следующем году, а в 14 лет он начал свое формальное обучение композиции и джазу в Школе искусств Тельмы Ялин в Тель-Авиве. Помимо формального обучения, большое влияние на его музыкальное развитие оказало пение марокканских канторов, которое он много раз слышал в синагоге, и особенно его деда, который был уважаемым раввином.
В возрасте 16 лет он получил стипендию на 5-недельную летнюю программу в музыкальном колледже Berklee и отправился в Америку, где быстро покорил преподавателей и получил полный курс обучения. В 2000 году Ронен поступил в музыкальный колледж Berklee в Бостоне, где получил степень по композиции и исполнительству, а также многочисленные награды за достижения и музыкальность.
Поскольку таланты г-на Ронена все больше привлекали внимание джазового сообщества, его пригласили в Лос-Анджелес в виде стипендии на престижную магистерскую программу в Институте Телониуса Монка. Один из элитной шестерки, отобранной из сотен музыкантов легендами джаза Терренсом Бланшаром, Херби Хэнкоком и Роном Картером, он покинул Бостон, чтобы поделиться своими талантами с Западным побережьем.
В Лос-Анджелесе Ронен выступал со многими известными местными артистами и записал музыку для таких современных художественных фильмов, как "Дюплекс" и "Сердце лета". Не останавливаясь на известном, он также совершенствовал свои композиторские таланты, обучаясь у таких исполнителей, как Винс Мендоза, Рассел Ферранте и Алан Бродбанд.
После окончания Университета Южной Калифорнии Гилад переехал в Нью-Йорк, где присоединился к группе The Brand New Heavies Band. Он много гастролировал с ними по всему миру до 2009 года, когда он решил вернуться в Израиль и сделать себе постоянный дом.
Последние 12 лет Гилад является доцентом программы "Новая школа" в Тель-Авиве. Среди его студентов были такие люди, как: Том Орен, Гай Минтус, Йоав Эшед, Александр Левин, Йонатан Коэн и многие другие. Гилад Ронен - один из самых записываемых саксофонистов в музыкальной истории Израиля для фильмов, телевизионных шоу, поп-артистов, радио - более 300 записей. За последние 5 лет Гилад создал современный звукозаписывающий центр, состоящий из 6 уникальных полностью разделенных акустически обработанных помещений. Он развился в продюсирование записей и управление прекрасной студией звукозаписи в Рамат Хашароне, где он ежедневно записывает и микширует музыку.
По мере роста его таланта и опыта, Гилад Ронен продолжает свой путь в качестве предтечи развивающегося израильского звучания, уверенный, что однажды он встанет в один ряд с легендами музыки и звука, которые он помог создать. Сегодня он продолжает продюсировать, записывать и сочинять музыку в студии GR в Израиле.

пятница, 28 октября 2022 г.

Pat Bianchi - Workin' It Out (2022)

 

Artist:
Title: Workin' It Out
Year: © 2022 21 H Records
Genre: Jazz
Quality: FLAC 16-bit / 44.1kHz

----------


 Turbobit

 HitFile

  Torrent 

Info:
Органист, номинированный на премию "Грэмми", победитель опроса журнала Downbeat "Восходящая звезда" 2016 года и опроса журнала Hot House 2019 года, Пэт Бьянки зарекомендовал себя как один из ведущих органистов на международной сцене. Его владение инструментом, гармоническое мастерство, ритмическая интенсивность и универсальность мало с кем соперничают. Бьянки имел честь долгое время быть членом трио иконы джазовой гитары Пэта Мартино, а также в течение нескольких лет выступать с квартетом NEA Jazz Master и легенды саксофона Лу Дональдсона.
Он выпустил восемь компакт-дисков в качестве лидера, а также участвовал более чем в 30 записях. Опираясь на успех своей записи 2015 года "A Higher Standard", его релиз 2019 года "In The Moment" поднялся до #1 в чартах радио Jazzweek и включает в себя множество гостей, в том числе Пэта Мартино, Кевина Махогани, Джо Лока, Питера Бернстайна, Пола Болленбека, Байрона Лэндхэма, Кармена Инторре-младшего. Бьянки ненадолго отходит от своих прямолинейных корней в своем новом релизе (2021) "Something To Say" The Music of Stevie Wonder с аранжировками, которые никогда не бывают показными, а скорее тонко пронизаны замечательными деталями.
Бьянки - выходец из музыкально одаренной семьи, начал играть на органе в возрасте 7 лет, получив в подарок на Рождество орган Farfisa Compact Duo. Его дедушки (Пэт Бьянки - саксофон и Ричард Зона - труба), а также отец (Ник Бьянки - ударные), все работающие музыканты, оказали большую поддержку и руководство в начале его музыкального развития. Признавая неизменную тягу Пэта к музыке, родители записали его на обучение классическому фортепиано. Сохраняя интерес к органу, уже в 11 лет он дал свои первые профессиональные концерты, выступая с танцевальными группами в своем родном городе Рочестере, штат Нью-Йорк. В старших классах интерес Бьянки изменился: он стал больше внимания уделять джазовому фортепиано. Поступив на подготовительную программу Истменской школы музыки по фортепиано и теории музыки, Пэт также был наставником многочисленных музыкантов на джазовой сцене Рочестера, и в итоге решил продолжить обучение в музыкальном колледже Berklee в Бостоне. Бьянки никогда не терял из виду свою любовь к джазовому органу, и поскольку B3 был все еще недоступен для него, он начал уделять больше времени уменьшенной версии знаменитого инструмента под названием Hammond M100. Благодаря своей страсти и преданности (а также неумению играть левой рукой на бас-гитаре Spinet) Бьянки научился играть басовые партии исключительно с помощью ножных педалей. Вскоре после этого у Бьянки произошла случайная встреча с его героем {и вскоре наставником) Джоуи ДеФранческо. В этот момент Пэт понял, что со временем он оставит фортепиано ради Hammond B3. Окончив Berklee с отличием, Бьянки получил должность домашнего пианиста в знаменитом клубе El Chapultepec в Денвере, штат Калифорния. В "Pec" (как его называют местные жители) часто выступали приглашенные артисты, что дало Пэту возможность играть с такими великими музыкантами, как Ред Холлоуэй, Дакота Стэйтон, Карл Фонтана, Джавон Джексон, Марк Эльф, Бад Шэнк, Брэд Леали, Пит Кристлиб и Конте Кандоли. Проводя в Pec по 6 вечеров в неделю в течение почти 3 лет, Пэт стал важной фигурой на джазовой сцене Денвера.
В это время Бьянки решил сосредоточиться исключительно на органе и дебютировал в качестве органиста на национальном уровне, записав две пластинки в составе денверского органного трио 3osity. Национальный релиз "Art of The Jazz Organ Trio" и последующая запись "Tri-O-City" принесли Бьянки более широкое признание и вывели его на большую сцену в качестве восходящей звезды органа.
Переехав в Нью-Йорк, Бьянки быстро утвердился на конкурентной нью-йоркской сцене. В это время легендарный саксофонист Лу Дональдсон сразу же обратил внимание на молодого органиста. Затем Бьянки стал преподавателем программы изучения джаза в Университете Колорадо в Боулдере, где преподавал фортепиано, теорию и ансамбли студентам, магистрантам и докторантам. В это время он записал свой первый альбом в качестве лидера, East Coast Roots, с участием Марка Уитфилда на гитаре и Байрона Лэндхэма на барабанах. В это же время Бьянки начал тесно сотрудничать с барабанщиком Ральфом Петерсоном-младшим в совместных проектах, включая и совместное руководство проектом The Unity Project (дань уважения органисту Ларри Янгу и его альбому Unity).
Вернувшись в Нью-Йорк в июне 2008 года, Пэт официально присоединился к квартету Лу Дональдсона в 2009 году. Продолжая играть с Лу, Бьянки также присоединился к рабочему трио Пэта Мартино в 2011 году, взяв на себя обязанности музыкального руководителя. Бьянки участвует в многочисленных записях, таких как "Sentimental Journey" Тима Уорфилда, продолжение записи Уорфилда "One For Shirley" (в которой он также участвует), а также релиз гитариста Чака Лоэба "Plain and Simple". В это время Бьянки также продолжал выступать с барабанщиком Ральфом Петерсоном-младшим, продвигая проект The Unity Project. Бьянки участвовал в проекте, записав большую часть этого материала на компакт-диске Петерсона Outer Reaches. Вскоре после этого Бьянки выпустил свою вторую запись в качестве лидера, Back Home. В этой записи участвуют Терелл Стаффорд, Ральф Петерсон-младший, Уэйн Эскоффери, Кармен Инторре-младший и Гилад Хексельман.
Бьянки не только продолжает сотрудничать, гастролировать и записываться со многими известными музыкантами, но и ведет активную образовательную деятельность. Пэт преподавал в Университете Темпл (Филадельфия, штат Пенсильвания) и Колледже Куинс (Нью-Йорк), а в настоящее время является преподавателем в Музыкальном колледже Беркли (Бостон, штат Массачусетс). ~ patbianchi.com

вторник, 25 октября 2022 г.

Julio Awad - Flash & Shadow (2022)

 

Artist: Julio Awad
Title: Flash & Shadow
Year: © 2022 Flash & Shadow
Genre: Jazz
Quality:
FLAC 16-bit / 44.1kHz

----------


Turbobit 

HitFile 

Torrent 

Info:
Джулио Авад родился 3 апреля 1977 года в Буэнос-Айресе, Аргентина. Начал учиться игре на фортепиано в возрасте 7 лет, в Национальной консерватории Лопеса Бухардо. Позже стал изучать композицию, аранжировку и дирижирование оркестром у нескольких преподавателей, таких как Хуан Карлос Чирильяно и Лито Валле.
В возрасте 14 лет начинает играть на фортепиано и сочинять музыку для телевизионных шоу и театров. Играет с такими великими музыкантами, как Хуанхо Домингес, Нестор Маркони, Хуан Альберто Пульяно, Мариана, Оскар де ла Торре, Рамон Аркуса, Мачан Тейлор, Майк Ривас, Карлос Марзан, Альберто Фаверо, Питер Эрскин, Пол Вертико, Марк Иган, Джон Патиттуччи, Джоан Валент, Орасио Банегас, Брюс Помахач, Палома Сан Басилио, Исабель Пантоха, El Dúo Dinamico, Альберт Хаммонд, Джон Камерон, Барри Мэйсон, Ла Гуардиа, Стивен "Spud" Мерфи, Майкл Рафф, Хорхе Хавьер Васкес, Исабель Пантоха, Хуан Карлос Рубио, Хайме Аспиликуэта, Эстеве Феррер, Дэвид Стюард, Диана Наварро, Пастора Солер.
В 2000 году Авад переезжает в Испанию, где работает в качестве музыкального дирижера, пианиста и аранжировщика для различных артистов, шоу и музыкальных комедий, таких как "La Bella y La Bestia", "Estamos en el Aire", "Annie", "Jeckyll & Hide", "La Jaula de Las Locas", "Zorba", "My Fair Lady", "El Fantasma de la Opera", "Victor Victoria", "Los Productores", "Quisiera Ser", "Grease", "Spamalot", "Cantame Como Paso" TV1, "Avenue Q", "EL Ultimo Jinete", "Sonrisas y Lagrimas", "Ay Carmela", "Priscilla reina del desierto", "Lady be Good Teatro de la Zarzuela", "Jesucristo Super Star Auditorio Tenerife", "Evita", "Priscilla Reina del Desierto", "Stage Holding 15th Aniversary", "Nine", "Iba En Serio", "El Hombre de la Mancha", "Бульвар Сансет", "Sensible", "Grandes Exitos", "33", "El Jovencito Frankenstein", "Ghost Madrid", "El Guardaespaldas", "Ghost Italy", "Ghost Mexico", "La Coartada", "Anfitrión", "Kinky Boots", "En Tierra Extraña" и др. Джулио Авад также работает в качестве аранжировщика/продюсера/композитора для обладательницы двух Грэмми Паломы Сан Басилио, Изабель Пантохи, Ла Гуардиа, Джона Кэмерона. Занят в крупных шоу, таких как: Sound of music, Avenue Q, The Last Horseman, Ay Carmela, Quisiera ser, The Man of la Mancha и др. ~ julioawad.com
"...Произведение пианиста Хулио Авада и саксофонистки и флейтистки Паткси Паскуаль под названием "Flash & Shadow". Первое, что я хочу сказать, это то, что этот альбом источает хороший вкус во всём. Вышеупомянутых музыкантов в альбоме также сопровождают Пол Вертико (барабаны); Сергей Сапрычес (табла) и вокалистка Инма Мира...". ~ Хулио Итурре [loslatidosdeljazz.com]

понедельник, 24 октября 2022 г.

Thomas Gustafsson - Like Living (2022)

 

Artist:
Title: Like Living
Year: ℗© 2022 SODA Music
Genre: Jazz
Quality:
FLAC 16-bit / 44.1kHz

----------


Turbobit 

HitFile

  Torrent  

Info:
Томас Густафссон вырос в музыкальной семье: отец писал и аранжировал музыку и, среди прочего, поставил второй церковный концерт Дюка Эллингтона с Грумсом Сторбандом и хором. Томас не очень интересовался школой и никогда не посещал формального музыкального образования - в те времена музыкальное образование на уровне средней школы было дефицитом.
Томас приехал в Карлстад в 1968 году после переезда со своей семьей. Несколько лет он играл в танцевальных группах в Кристинехамне, а в Карлстаде познакомился с Оддбьорном Бьеркнесом и Янкой Йоханссон. Все трое были в танцевальной группе Whispers, и когда наступал перерыв в гастролях, они встречались в подвале Оддбьёрна, чтобы джемовать, и играли в Klaraborg. Позже Томас играл в таких группах, как Gyllene Snittet, Barabbas и Gränslösa Kapell, а также джемовал в Jazz Spectrum и Träffen.
Томас участвовал в двухнедельных джазовых курсах в Ингесунде летом 1975 года и был активен в джазовой жизни Карлстада до 1978 года. Тогда он, как и многие другие, почувствовал, что в Карлстаде джаз перестал быть воздухом и его недостаточно, чтобы построить на нем бизнес с полной занятостью.
Стокгольм манил, но Гетеборг тоже был небезынтересен, и именно там Томас оказался в 1978 году и с тех пор живет там. В качестве музыканта и композитора он активно участвовал в музыкальных группах Entra, Waves, Per-Henrik Wallin Tentet, Bitter Funeral Beer Band, Chapter Seven, Oslo 13 в Норвегии, Etwas Anders, Maria Eriksson Band, TG Orchestra, 1300 Oslo в Норвегии, RGG Trio в Польше, EMBLA в Дании, Lina Nyberg Band, Beches Brew, ENOK, Sundance, Amazonas, Dr. Dingo и других.
Томас также читал лекции в колледжах на тему искусства зарабатывать на жизнь своим творчеством, является активным участником и основателем Центра искусств Гетеборга, а также занимается продюсированием, записью и изданием музыки на своем собственном лейбле SODAmusic.se. ~ jazzenikarlstad.se
Staffan Svensson trumpet; Anders Kjellberg drums; Thomas Gustafsson saxophone

суббота, 22 октября 2022 г.

Marcos Pin - Old & New Stories (2022)

 

Artist:
Title: Old & New Stories
Year: © 2022 Spinpin Mood
Genre: Jazz
Quality:
FLAC 16-bit / 44.1kHz

----------

 

Turbobit 

HitFile 

Torrent 

Info:
Маркос Пин, галисийский гитарист и композитор, является одним из тех имен, которые вы слышите снова и снова, когда говорите о джазе в Испании. Наследник традиции хард-бопа, которую возглавляли такие гитаристы, как Джимми Рэйни или Тэл Фарлоу, и другие, Пин отстаивает красоту своего звучания и поток своих сольных линий, но с оригинальностью идей, которые соответствуют современному времени. Современное звучание, которое является прямым продолжением великой джазовой традиции.
Маркос родился в октябре 1974 года и начал играть на гитаре в возрасте 8 лет. Луго, его родной город, вовсе не был "джазовым местом". Будучи подростком, он играл поп, блюз, рок и фолк, пока не открыл для себя джаз. И это произошло благодаря единственной в то время джазовой радиопередаче: "Jazz porque Si". Слушая Хуана Клаудио Чифуэнтеса, дирижера и ведущего программы, он понял, что это то, чем он хочет заниматься в жизни как музыкант.
В то время было очень трудно достать записи, не было интернета, магазинов джазовых пластинок, Луго был своего рода пустыней в музыкальном отношении, но все же оазис существовал! Клуб "Clavicémbalo" был тем местом. Хорошее место, где играли каталонские музыканты. Именно там он начал получать ответы и самое главное: LP!!!.....делал копии на старых кассетах, каждый альбом был сокровищем, их было не так много, но слушать до изнеможения было главным.
Сразу после этого периода, длившегося около десяти лет, он поступил в Королевскую консерваторию, Нидерланды. Главное там: играть/думать о джазе 24 часа, 7 дней! Прямо там он встретил Таноса Атанасопулоса, великого тенор-саксофониста из Греции. Вдвоем они отыграли сотни, если не тысячи концертов, и уже около 10 лет руководят проектом "Athanasopoulos/Pin Jazz Quartet".
После окончания учебы Маркос вернулся в Испанию, где преподает (Estudio Escola de Música) и зарабатыавает как свободный гитарист и композитор, стараясь дать лучшее своим двум сыновьям и жене. ~ allaboutjazz

пятница, 21 октября 2022 г.

Steve Herberman Trio - Ideals (2008)

 

Artist:
Title: Ideals
Year: ℗ 2008 Reach Music
Genre: Guitar Jazz / Straight-Ahead / Modern Creative
Quality:
FLAC 16-bit / 44.1kHz

----------


 Turbobit

 HitFile

  Torrent  

Info:
Коротко: Стив Херберман окончил Berklee College Of Music по специальности "джазовое гитарное исполнительство". Он начал играть на семиструнной гитаре в 1993 году. Стив записал множество компакт-дисков как в качестве лидера, так и в качестве второго плана и является уважаемым джазовым педагогом. Оригинальная композиция Стива Хербермана "What We Do" заняла первое место в джазовой категории на конкурсе авторской песни в США в 2018 году. Стив имеет около 60 видеоуроков, опубликованных на "Мастер-классах Майка", и гастролировал по США и Европе, играя и преподавая. О нем рассказывается в книге "Великие джазовые гитаристы" Скотта Янова. Он входит в преподавательский состав журналов JazzWire и JazzBand Masterclass. Стив является эндорсером гитар Comins и усилителей GLB Sound и живет в Вашингтоне.
Подробно: "...Стив Херберман демонстрирует обширную гармоническую палитру, включающую в себя необычные растяжки на ладах, а также реальную способность гореть на беглых линиях одной ноты... Его абсолютное владение инструментом заставляет вспомнить таких мастеров джазовой гитары, как Джо Пасс, Джо Диорио, Ленни Бро и Джин Бертончини. Его тонкий штрих, отличный тембр, со вкусом подобранная фразировка и свежий стиль письма еще больше возвышают Хербермана над стаей других талантливых выпускников Беркли... определенно стоит обратить внимание любителям продвинутой джазовой гитары.." - Билл Милковски, JazzTimes (05/07)
Стив Херберман - выпускник Berklee College Of Music по специальности "джазовая гитара". Он начал играть на семиструнной гитаре в 1993 году. Стив Херберман выступал на таких площадках, как Birdland в Нью-Йорке, Spazio в Лос-Анджелесе, на выставках NAMM в Анахайме и Нэшвилле, на джазовых гитарных выходных в Северном Уэльсе в Великобритании и в туре по Италии. Ближе к дому он выступал в Blues Alley, Smithsonian Jazz Cafe и Kennedy Center For The Performing Arts. Стив выступал с такими известными музыкантами, как Кетер Беттс, Бастер Уильямс, Гэри Бартц, Дрю Гресс, Чак Бергхофер, Марк Фербер, Мэтт Клоузи, Колин Странахан, Джим Снидеро, Харви С, Эли Райерсон, Стив Уильямс, Стив ЛаСпина, Джефф Хиршфилд, Джон Пизано и многими другими. Стив Херберман представлен в книге Скотта Янова "Великие джазовые гитаристы".
Стив Херберман записал четыре диска в качестве лидера и два диска в качестве со-лидера; Thoughtlines (2001) Action:Reaction (2006) Ideals (2008) Between Friends (2015) A Little Closer (2018) и Counterbalance (2019). Его записи получили широкое признание критиков в журналах JazzTimes, Downbeat, Jazz Improv и многих других. Последний диск Стива, Ideals, вошел в Топ-10 национального чарта JazzWeek и продержался в нем 16 недель. Action:Reaction, диск с оригинальной музыкой Стива, был выбран журналом Jazz Improv в качестве одного из 50 лучших дисков 2007 года. Оригинальная композиция Стива Хербермана "What We Do" заняла первое место в джазовой категории на конкурсе авторской песни США 2018 года.
В течение 14 лет Стив Херберман преподавал джазовую гитару на факультете Университета Таусона, а в настоящее время является преподавателем программ JazzWire и Jazz Band Masterclass. Стив ведет активную независимую преподавательскую деятельность. Он проводил мастер-классы в Великобритании и Италии, а также во многих университетах США. Стив писал учебные материалы для журнала Downbeat, Fingerstyle Guitar Journal, Fingerstyle 360, Mel Bay's Guitar Sessions, Just Jazz Guitar и Modern Guitars webzine. Он является онлайн-преподавателем www.mikesmasterclasses.com, где подготовил около 60 обучающих джазовых видеоуроков. Стив Херберман появлялся на обложках журналов Fingerstyle Guitar Journal и Just Jazz Guitar Magazine со своей гитарой Comins, которую он поддерживал в течение многих лет. Он является автором усилителей GLB с собственной фирменной моделью усилителя GIG 50SH, флагманской модели GLB Sound. ~ steveherberman.com
Steve Herberman guitar; Tom Baldwin bass; Mark Ferber drums

четверг, 20 октября 2022 г.

Tchavolo Schmitt Quartet - Melancolies D’un Soir (2014)

 

Artist:
Title: Melancolies D’un Soir
Year: © 2014 Label Ouest
Genre: Gypsy Jazz
Quality:
FLAC 16-bit / 44.1kHz 

----------


Turbobit 

HitFile 

Torrent 

Info:
Когда в возрасте 6 лет мать показала ему (с радостью) первые аккорды на гитаре, Чаволо еще не знал, что его жизнь будет наполнена такими великими встречами. Ему было 12 лет, когда цыгане признали в нем музыканта и пригласили присоединиться к ним на концерты в Porte de Montreuil.
Впоследствии многочисленные встречи с членами семьи Рейнхардт стали основой его нынешней карьеры. С тех пор он продолжает традиции Джанго Рейнхардта, наследником, а не подражателем которого он себя считает. Его игра на гитаре демонстрирует необычайную виртуозность.
"Рука Тчаволо, бегущая по грифу, подобна птице, взлетающей ввысь. ~ theatreonline.com

среда, 19 октября 2022 г.

Bill Evans - Jazz At The Maintenance Shop, 1979 (Live) (2022)

 

Artist:
Title: Jazz At The Maintenance Shop, 1979 (Live)
Year: ℗ 2022 Hi_Q
Genre: Jazz
Quality: FLAC 16-bit / 44.1kHz

----------


Turbobit 

HitFile 

Torrent 

Info:
Уильям Джон Эванс (16 августа 1929 - 15 сентября 1980) - американский джазовый пианист и композитор, работавший в основном как лидер трио. Его использование импрессионистской гармонии, интерпретация традиционного джазового репертуара, блок-аккорды и фирменные ритмически независимые, "поющие" мелодические линии продолжают оказывать влияние на джазовых пианистов и сегодня.
Родился в Плейнфилде, штат Нью-Джерси, США, получил классическое образование в Университете Юго-Восточной Луизианы и Школе музыки Маннеса в Нью-Йорке, где специализировался по композиции и получил диплом артиста. В 1955 году он переехал в Нью-Йорк, где работал с бэндлидером и теоретиком Джорджем Расселом. В 1958 году Эванс присоединился к секстету Майлза Дэвиса, который в 1959 году, погрузившись в модальный джаз, записал Kind of Blue, самый продаваемый джазовый альбом в истории.
В конце 1959 года Эванс покинул группу Майлза Дэвиса и начал свою карьеру в качестве лидера, с басистом Скоттом ЛаФаро и барабанщиком Полом Мотианом, группа, которая сейчас считается основополагающим современным джазовым трио. В 1961 году на ангажементе в нью-йоркском джаз-клубе Village Vanguard были записаны два альбома: Sunday at the Village Vanguard и Waltz for Debby; полный комплект записей Vanguard на 3CD был издан десятилетия спустя. Однако через десять дней после окончания этого контракта ЛаФаро погиб в автокатастрофе. После нескольких месяцев уединения Эванс вновь появился с новым трио, в состав которого входил басист Чак Израэльс.
В 1963 году Эванс записал сольный альбом Conversations with Myself, созданный с использованием технологии овердуббинга. В 1966 году он встретил басиста Эдди Гомеса, с которым проработал следующие 11 лет. В середине 1970-х годов Билл Эванс сотрудничал с певцом Тони Беннеттом, записав два альбома, получивших признание критиков: The Tony Bennett/Bill Evans Album (1975) и Together Again (1977). Многие композиции Эванса, такие как "Вальс для Дебби", стали стандартами, их исполняют и записывают многие артисты. Эванс получил 31 номинацию на премию "Грэмми" и семь наград, а также был введен в Зал славы DownBeat Jazz.
В конце 1970-х годов Эванс избавился от героиновой зависимости с помощью метадона, но затем пристрастился к кокаину. Он начал с одного грамма за выходные, но позже стал принимать несколько граммов ежедневно. Самоубийство его брата Гарри, возможно, также повлияло на его эмоциональное состояние после 1979 года. Его невестка Пэт Эванс заявила, что она знала, что Билл не протянет долго после смерти Гарри, и задавалась вопросом, не это ли побудило ее купить три участка на кладбище Батон-Руж, где был похоронен Гарри. Документально подтверждено, что он добровольно бросил лечение от хронического гепатита. Лори Верхомин утверждала, что Эванс ясно осознавал, что умрет через некоторое время.
15 сентября 1980 года Эванс, который несколько дней пролежал в постели с болями в желудке в своем доме в Форт-Ли, в сопровождении Джо ЛаБарбера и Верхомина был доставлен в больницу Маунт-Синай в Нью-Йорке, где он умер тем же днем. Причиной смерти стало сочетание язвы желудка, цирроза, бронхиальной пневмонии и нелеченого гепатита. Друг Эванса Джин Лис назвал борьбу Эванса с наркотиками "самым долгим самоубийством в истории". Он был похоронен в Батон-Руж, рядом со своим братом Гарри. Похороны состоялись в Манхэттене в пятницу, 19 сентября. Трибьют, запланированный продюсером Оррином Кипневсом и Томом Брэдшоу, состоялся в следующий понедельник, 22 сентября, в Большом американском музыкальном зале в Сан-Франциско. Друзья-музыканты отдали дань памяти покойному пианисту в первые дни Монтерейского джазового фестиваля 1980 года, который открылся на той же неделе: Дэйв Брубек сыграл свою собственную "In Your Own Sweet Way" 19-го числа, The Manhattan Transfer последовали за ним 20-го, а Джон Льюис посвятил ей "I'll Remember April". В 1981 году Пэт Метени и Лайл Мэйс выпустили композицию "Пятнадцатое сентября" (посвященную Биллу Эвансу)" на своем альбоме As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls. ~ wikipedia