1. Earth And Water (Feat. David Lynch, Nils Van Haften, Antonis Lagos, Jim Staridas, Burcu Ramazanoglu, Stefano Sancassan, Alexis Bove, Yiannis Vagianos, Yiannis Karygiannis, Chris Zantioti, Yoel Soto & Billy Kalistridis) 2. The Boy With The Suitcase (Feat. Nils Van Haften, Antonis Lagos, Jim Staridas, Burcu Ramazanoglu, Stefano Sancassan & Billy Kalistridis) 3. What We Leave Behind (Feat. David Lynch, Nils Van Haften, Alexis Stenakis, Yiannis Karygiannis, Yiotis Kiourtsoglou, Billy Kalistridis, Burcu Ramazanoglu, Stefano Sancassan & Alexis Bove) 4. Lefkes Part I Threat of Death (Feat. Burcu Ramazanoglu, Stefano Sancassan & Alexis Bove) 5. Lefkes Part II Emergence Of Hope (Feat. David Lynch, Antony Lazos, Antonis Lagos, Alexis Stenakis, Jim Staridas, Burcu Ramazanoglu, Stefano Sancassan, Alexis Bove, Yiannis Vagianos, Chris Zantioti, Yiotis Kiourtsoglou & Billy Kalistridis) 6. Lefkes Part III Celebration Of Life (Feat. David Lynch, Alexis Stenakis, Antonis Lagos, Jim Staridas, Burcu Ramazanoglu, Stefano Sancassan, Alexis Bove, Chris Zantioti, Yiotis Kiourtsoglou & Billy Kalistridis)
Эврипидес Дионисиадис родился в Афинах, Греция, в 1989 году. Его первая встреча с музыкой произошла в возрасте 11 лет, когда его привлек звук электрического баса. Он начал активно учиться у басиста и композитора Одиссеаса Константинопулоса. Наставник, который сосредоточился на целостном подходе к музыкальному образованию с целью создания искры композиторского любопытства, а также страсти к исследованию музыки. В 2007 году он начал изучать химию в Афинском национальном университете Каподистрии. В то же время он начал выступать с группами по всему городу, а также записываться с различными исполнителями. В 2012 году он стал одним из основателей джазового трио "Interplay" вместе с мультиинструменталистами и композиторами Никосом Ропайтисом и Теодорисом Ксенакисом. Трио исполняло оригинальную музыку, включающую композиции каждого участника, на различных площадках в Афинах.
В 2014 году, после завершения изучения химии, он начинает сотрудничать с соул/рнб артистом и продюсером Крисом Зантиоти, создав группы "Soulful Trio" и "The Hood". В это же время он начинает брать уроки импровизации у известного саксофониста Дэвида Линча. В 2016 году он продолжает свое музыкальное образование в Роттердаме (Нидерланды), где его принимают в качестве студента по джазовой композиции в Университет искусств Codarts под наставничеством композитора Пола М. ван Брюгге. Он также берет уроки композиции и инструментовки у композиторов Рене Уйленхоета, Ренарда Ауста и Робина де Раафа и уроки импровизации у саксофониста Саймона Ригтера.
В 2020 году он получает степень бакалавра по композиции и поступает в магистратуру. Работал как бас-гитарист и композитор с несколькими музыкантами и ансамблями из Афин и Нидерландов, такими как Дэвид Линч, Йотис Киурсоглу, Нильс ван Хафтен, Лоренс де Бур, Йоэль Сото, Афродити Ману, Алкистис Лабропулу, Василис Цоноглу, Идра Кейн, Тео Гутсидис, Билли Калистридис, Ensemble Intercolor, Studenten Harmonie Orkest Twente, AKOM Ensemble, Riccioti Ensemble и др.
В июне 2022 года он выпустил свой первый личный альбом под названием "Aegean Suite", состоящий из оригинальной музыки для большого ансамбля, которая преодолевает жанровые границы в попытке передать личное повествование. ~ euripidesdionysiadis.com
Jazçur - квартет современной музыки, сочетающий элементы джаза с традиционными жанрами Южной Америки. В ее состав входят музыканты из четырех стран Южной Америки: Рамиро Оласирегуи на гитаре (Аргентина), Хебер Передо на фортепиано (Боливия), Кайо Итурральде на басу (Эквадор) и Эдуардо Суитт на ударных (Бразилия).
Начало группе положила встреча музыкантов Кайо Итурральде (Эквадор), Рамиро Оласирегуи (Аргентина) и Эдуардо Суитта (Бразилия) во время 12-го издания Encuentro Internacional de Músicos Jazz a la Calle (2019) в Мерседесе (Уругвай). Кайо и Рамиро выступили с группой Pies en la Tierra, а Эдуардо представил свой собственный проект Eduardo Sueitt & Grupo. Именно в результате взаимного музыкального восхищения музыкантов родилась идея: "Почему бы нам не сделать проект инструментальной музыки с музыкантами из Южной Америки, способствуя культурному обмену?" Именно тогда у Кайо и Рамиро возникла идея пригласить боливийского пианиста Хебера Передо, который сразу же принял приглашение. ~ ibermusicas.org
Пэт Метени, Чарли Хейден и Джек Деджонетт, живая запись на Международном фестивале джаза в Монреале, Зал Мари Герин-Лажуа, Монреаль, Канада, 5 июля 1989 г. Игравшие с Джоном Колтрейном, Сан Ра, Биллом Эвансом, Орнеттом Коулменом, Китом Джарреттом и многими другими, басист Чарли Хейден и барабанщик Джек Деджонетт уже были легендами джаза к тому времени, когда в середине 70-х годов прошлого века молодой Пэт Метени начал заявлять о себе. Этот уникальный набор был показан по радио Канады в зале Мари Герин-Лажуа во время Международного джазового фестиваля в Монреале 5 июля 1989 года, и в нем все три музыканта доводят друг друга до выдающихся вершин. Он представлен здесь с фоновыми заметками и изображениями.
1. Backhand 2. So It Goes 3. Paper Tiger 4. Slow Boat To China 5. A Rocking Horse On A Carousel, On A Cruise Liner, In A Choppy Sea 6. Together Alone 7. Thought 8. Lament 9. A Song To Parellel Park To 10. Guess What 11. Walk With Me 12. Free Thor 13. Mine Dora 14. Word From Bird 15. Hard Times Come Again No More
В альбоме Paper Tiger три австралийских старейшины джаза объединились в несколько необычном формате без баса. Такой ход придает звучанию легкость, которая подходит импровизациям и выбору песен тенориста Джейми Олерса, гитариста Стивена Магнуссона и барабанщика Бена Вандервала. Из пятнадцати треков все, кроме четырех, являются оригинальными, а представленные стили игры и композиции уходят корнями в джаз. Ограниченный инструментарий никогда не является проблемой, придавая коллекции треков сильное единство. Ритмическое мастерство всех трех музыкантов означает, что ни в одном случае музыка не чувствует себя неуправляемой: как бы далеко ни заходили Магнуссон и Олерс в своих музыкальных экстемпорациях - а это порой бывает очень далеко - Вандерваль всегда рядом, чтобы сохранить прочную основу. При этом не возникает впечатления, что солист вот-вот упадет, так как игра всегда уверенна и исполнена с намерением.
So It Goes, написанная Магнуссоном, приводит нас прямо к соло тенора Олерса, такова прямота подхода трио к импровизации и сочинению. Небольшая продолжительность большинства треков (от двух до четырех минут) напоминает мне об ушедшей эпохе звукозаписи, когда короткие дубли были необходимостью, но мне показалось, что эти временные рамки особенно хорошо работают на "Paper Tiger", потому что они делают акцент на различных импровизационных ситуациях, создаваемых каждой новой композицией, а не на длительных демонстрациях мастерства. Конечно, на длинных треках игроки без проблем поддерживают интересный звуковой рельеф и следуют друг за другом по увлекательным и иногда неожиданным музыкальным тропинкам. Но более короткие треки трио с середины альбома A Rocking Horse On A Carousel On A Cruise Liner In Choppy Sea, Together Alone и Thought, обладают очарованием, сравнимым только с их краткостью. Такие музыкальные зарисовки недостаточно часто встречаются в современном джазе. То, как вдохновленные Африкой ритмические этюды, такие как Thought, сталкиваются с нежными балладами, такими как Lament, заставляло меня гадать, создавая разнообразный опыт прослушивания. Энергия, накопленная в других частях альбома, высвобождается в последней мелодии, которая напоминает некоторые альбомы американского тенориста Билла МакГенри с участием барабанщика Пола Мотиана.
Мне очень понравилось, как Магнуссон тонко манипулировал своим звуком и способом аккомпанемента, чтобы изменить соло Олерса, как, например, в заглавной композиции, где тяжесть его игры затемняет дорогу теноровой импровизации. Эта композиция напомнила музыку Орнетта Коулмана, особенно импрессионистически размазанное сочетание гитары и тенора в мелодии. Позже трио исполняет композицию Коулмана Word From Bird - трек, в котором присутствуют моменты наиболее энергичной и плавной групповой импровизации. Взаимодействие всех трех игроков находится на переднем крае этой записи, но самым ярким моментом стало то, как Олерс и Магнуссон подыгрывают друг другу, разделяя мелодию, сочиняя друг для друга, и в секциях одновременной импровизации. Такая многогранность свидетельствует об их мастерстве и умении слушать. Переход Олерса на сопрановый саксофон в песне "A Song To Parallel Park To" дополнил игру Магнуссона, который также использовал несколько слегка изменяющих время эффектов обратной задержки для хорошей атмосферы в середине мелодии. Многодорожечный тенор- и сопрано-саксофон придает этому треку полноту, которая в сочетании с более пропульсивными ударными Вандервала напоминает о незабываемом альбоме Брэда Мехлдау Highway Rider. Мелодичный контур, гитарные узоры и поступательное движение барабанов в композиции Oehlers Walk With Me также напоминают фолк и инди-рок этого альбома Mehldau, что подчеркивает стилистическое разнообразие Paper Tiger.
Возможно, кульминация альбома приходится на последний трек, меланхоличную салонную песню Hard Times Come No More Стивена Фостера. Здесь педаль задержки Магнуссона позволяет ему создать тонкий звуковой ландшафт, который мерцает на фоне чувствительной игры трио. Эта песня - мягкая посадка после вознаграждающих приключений предыдущего часа музыки. ~ Reviewed by Joseph Cummins [musictrust.com.au]
1. Again 2. Flowers For Marie 3. The Answer Within 4. Song For Anne 5. Forty-Four 6. Courage, Truth And Hope 7. Carrot Cake Blues 8. Ballad For Brad 9. Thirty-Three 10. Will You Ever Know?
Альбом джазовой гитаристки Маргарет Словак, вернувшейся после преодоления серьезных физических проблем, вызванных автомобильной аварией, представляет собой спокойный изобретательный трио-сет, наполненный оригинальными проникновенными композициями и тонким творчеством.
Вместе с басистом Харви С и барабанщиком Майклом Сарином Маргарет Словак демонстрирует свой индивидуальный стиль игры на нейлоновых струнах и электрогитаре, исполняя десять своих ярких оригинальных композиций.
В 2003 году Маргарет Словак, перспективная гитаристка с большим потенциалом и собственным звучанием, серьезно пострадала в автомобильной аварии, в результате которой были повреждены правая рука, плечо и плечевое сплетение. После многочисленных операций и долгих лет борьбы она сейчас находится на пути к успешному возвращению.
Ballad for Brad, ее долгожданный четвертый альбом в качестве лидера, демонстрирует гитаристку в отличной форме в трио с басистом Harvie S и барабанщиком Michael Sarin. Проект назван в честь ее любимого мужа Брэда Буххольца, который долгое время боролся с раком. Маргарет Словак написала все десять композиций, и, хотя темп в целом спокойный, а импровизации вдумчивые, музыка наполнена творческими идеями и телепатическим взаимодействием трио.
1. Ich Weiss Nicht, Zu Wem Ich Gehöre 2. Sag Mir, Wo Die Blumen Sind 3. Dass Ich Dich Wiederseh (Taking A Chance On Love) 4. Ich Hab Noch Einen Koffer In Berlin 5. Sei Lieb Zu Mir (Mean To Me) 6. Paff, Der Zauberdrachen 7. In Den Kasernen 8. Ich Bin Von Kopf Bis Fuß Auf Liebe Eingestellt 9. Auf Der Mundharmonika 10. Wenn Ich Mir Was Wünschen Dürfte
Йоханнес Хааге родился и вырос в Гамбурге, Германия. С пяти лет начал заниматься музыкой на скрипке, но примерно через восемь лет перешел на гитару. Будучи школьником по обмену в Портленде, штат Орегон, он начал регулярно играть джаз и продолжал это делать на родине. Он начал обучение в колледже Folkwang Hochschule в Эссене, но вскоре перевелся в Берлин, где успешно закончил обучение. В течение многих лет его музыкальные путешествия и обучение привели его в такие места, как Центр искусств в Банффе, Канада, и Нью-Йорк, где он имел возможность играть и углублять свои знания с Биллом Фризеллом, Брэдом Шепиком, Беном Мондером, Марком Тернером, Дэйвом Дугласом, Дрю Грессом, Ральфом Алесси и многими другими. В Берлине он был очень активным участником жизненно важной молодой джазовой и импровизационной музыкальной сцены с момента переезда туда в 2002 году, играя с такими разными музыкантами, как Бен Краеф, Тобиас Бэкхаус, Фил Донкин, Генрих Кёбберлинг, Филипп Гроппер, Ричард Кох, Оли Стайдл, Саймон Бауэр, Брендан Догерти и многими другими.
Помимо многочисленных совместных проектов и выступлений в качестве сайдмена, он руководит собственными группами, такими как Johannes Haage´s P.O.5, Slowtrio и Johannes Haage Trio (с Андреасом Лангом на бас-гитаре и Себастьяном Мерком на барабанах), которые в 2010 году выпустили альбом с оригинальными кавер-версиями песен, которыми славилась Марлен Дитрих.
В настоящее время его основной группой является трио DRIFT с барабанщиком Джо Смитом и Маттиасом Пихлером на бас-гитаре - на сегодняшний день они выпустили два LP-альбома на shoebill music, независимом лейбле виниловых/цифровых записей под руководством Хааге.
Не так много, но по крайней мере несколько известных джазовых музыкантов попробовали свои силы в наследии Марлен Дитрих на сегодняшний день. Сонни Роллинз, например, не переставал играть "I'm set on love from head to toe" во время своего последнего турне по Германии; Тилль Брённер на своих записях "German Songs" и "Love" кланялся женщине, которая говорила о себе: "Я не умею петь". Поэтому то, что я ношу, должно быть сенсацией". И вот теперь - после альбома "Marlene" певицы Лизы Вахландт, которую также необходимо упомянуть в этом контексте - гитарист Йоханнес Хааге сшил для Дитрих новую одежду. Его версия песни "Ich weiß nicht, zu wem ich gehöre" задает тон: С его теплым, полуакустическим гитарным звуком, богатым обертонами, Хааге представляет перегармонизированную тему в сочетании с Андреасом Лангом на басу и Себастьяном Мерком на барабанах - и прежде чем это может стать слишком ностальгическим, он позволяет бегущим назад гармоникам дружелюбно разложить мелодию.
Хааге использует умеренно современный подход в своей переработке более или менее известных номеров Дитрих с точно примененными звуковыми эффектами. "Sag mir, wo die Blumen sind" (Скажи мне, где цветы) появляется в симпатичной фолк-джазовой интерпретации с костровыми переборами в соответствии со стандартами, "Paff, der Zauberdrachen" (Пафф, волшебный дракон) живет не только у моря, но, по-видимому, и в Африке, как предполагает танцевальное время 7/8, "In den Kasernen" (В казармах) и "Wenn ich mir etwas wünschen dürfte" (Если бы я мог пожелать чего-нибудь) напоминают либо Билла Фризелла, либо пост-рок Tortoise.
Во всем, что оно делает, Трио Йоханнеса Хааге проявляет большое уважение к примадонне - что в данном случае более выгодно, чем попытка более смелого обращения с материалом с целью его отчуждения. Так что и поклонники джаза, и поклонники Дитрих получат свои деньги. Йозеф Энгельс [deepl.com]
1. It's All Right 2. South Seas 3. Not A Tear 4. Portrait Of Jennie 5. Kelly Roll 6. The Fall Of Love 7. Moving Up 8. On The Trail (From The Grand Canyon Suite) 9. Escapade 10. One For Joan
Трио Уинтона Келли (состоящее из пианиста, басиста Пола Чемберса и барабанщика Джимми Кобба) дополнено гитаристом Кенни Барреллом и перкуссионистом Кандидо на этом переиздании CD 1997 года. Музыка представляет собой по сути легкий джаз с лаконичными версиями десяти номеров, включая исполнение песни Чарльза Ллойда "One for Joan", которая ранее выходила только в Европе. В дополнение к одной "новой" подборке, было включено несколько ненужных фальстартов для "Kelly Roll". В короткой "The Fall of Love" к группе присоединяется оркестр стальных барабанов, хотя это не производит особого впечатления. Лучшими являются "Portrait of Jeannie" и "On the Trail", но в целом эта работа не слишком существенна. ~ Scott Yanow
Paul Chambers bass; Candido Camero congas, drums; Jimmy Cobb drums; Kenny Burrell guitar; Wynton Kelly piano / Recording Date: march 10, 1964 - march 19, 1964
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
