"..Я трубач, клавишник и иногда барабанщик, живущий в Портленде, штат Орегон. Хотя я наиболее известен как участник инди-фолк группы Blind Pilot, я также выступал и записывался с Доном Хенли, The Oregon Symphony, Low Bar Chorale, Виктором Вутеном, Тони Фуртадо, Стефани Шнайдерман, Лорой Гибсон, Ruby Friedman Orchestra, The Barr Brothers, Kasey Anderson, The Portland Cello Project, Storm Large, Kieskagato, RM 101, Wonderly и A Year Afar.
Я сочиняю оригинальную музыку, создаю и записываю аранжировки для других исполнителей, а также делаю аудиозаписи на заказ для медиа-клиентов, включая American Pickers, Pawnstars, National Geographic Explorer, Oregon Public Broadcasting и Live Wire Radio.."
"..Мой новый джазовый альбом "A Challenge to Remember" уже вышел! Эта музыка начиналась как проект Covid в моем подвале в Портленде, но когда мы с моей женой Кейт начали планировать наш переезд в Дулут, штат Миннесота, альбом стал чем-то вроде музыкального сувенира, охватывающего два фантастических десятилетия жизни в Портленде. За время моего пребывания на Западном побережье мне посчастливилось встретить, подружиться и исполнять музыку с огромным количеством прекрасных людей, и в этом альбоме представлена лишь небольшая их часть: Джош Васби, Питер Сурла, Джим Брунберг, Кайлин Кинг, А.Г. Донналойя, Люк Идсти, Кати Клейборн и Ян Крист.." ~ Dave Jorgensen [davejorgensenmusic.com]
Кайл Шредер - 24-летний саксофонист, живущий в районе залива Тампа. Получив степень бакалавра музыки по специальности "джазовый саксофон/музыкальный бизнес" в Школе музыки Фроста при Университете Майами, Кайл с самого начала своей карьеры в 2013 году привлекает внимание к современному джазу. Кайл имел возможность выступать с музыкантами мирового класса, среди которых Бен Танкард, Four80East, Ник Колионне, Эрик Дариус, Би Кей Джексон, Two Friends, The Ries Brothers, Дэйв Либман, Джон Даверса, Адам Хоули, Карл Фишер, Натан Митчелл, Аллон Сэмс и многие другие! Кайл также имел возможность играть на крупных музыкальных фестивалях, включая Clearwater Jazz Holiday (3 раза), Sunset Music Festival, Seabreeze Jazz Festival, Miami Smooth Jazz Festival и Monterey Next Generation Jazz Festival.
Кроме того, Кайл исполнил песню "God Bless America" для команды Miami Marlins в День открытия 2018 года, а также "The Star Spangled Banner" на многочисленных матчах MLB. В настоящее время Кайл находится на завершающей стадии записи и выпуска своего дебютного альбома "Get With It" с участием Джонатана Фритцена, Рохана Рида, Фила Дэвиса и многих других! Музыкальная цель Кайла - положительно влиять на аудиторию во всем мире, опираясь на разнообразные влияния и придавая огромное значение творческой импровизации!
Get With It - дебютный релиз музыканта с участием Бена Танкарда - клавишные, Рохана Рида - бас, Джонатана Фризена на пианино, Джоша Плэта - ударные, и трубача Карла Фишера.
Дамиан Далла Торре - лейпцигский тенор-саксофонист, композитор и продюсер, работающий в области импровизационной и экспериментальной музыки. После завершения обучения в Венской консерватории и Университете музыки и театра имени Феликса Мендельсона Бартольди в Лейпциге в марте 2018 года он основал ансамбль LOBSTER. Активный участник таких коллективов, как Wild Brush, Antonia Hausmann Quartett, Brigade Futur 3, Beyond w / Bernhardt или Euregio Jazzwerkstatt, он гастролировал на самых известных европейских фестивалях и в клубах.
Дебютный альбом Дамиана, выпущенный на мюнхенском лейбле Squama Recordings, стал воплощением масштабного личного проекта, наполненного глубоким созерцанием и тихой эмоциональностью. Задуманный на основе набросков, сделанных несколько лет назад, и завершенный в момент коллективного размышления в прошлом году, Happy Floating является потрясающим результатом жанрового коллапса и неожиданных метаморфоз. В работе над альбомом приняли участие девятнадцать музыкантов, в том числе Рут Голлер, Алекс Биндер, Хайди Байер, Терезия Филипп, Антония Хаусманн, Ян Рот и другие.
Богатый коллаж из полевых записей, духовых инструментов, синтезаторных струн и деликатных техник сэмплирования колеблется между мягкой знакомостью и мечтательными искажениями, вдохновляя теплом, которое простирается сквозь время. Визуально это подчеркивается необычной обложкой Максимилиана Шахтнера, на которой изображен хлопковый закат с игривыми облаками, нарисованными от руки, рядом с изображением шуршащей пластиковой текстуры, применяя тему двойственности виниловой пластинки. На протяжении всего альбома Дамиан Далла Торре стремится исследовать состояние Happy Floating: в этом стремлении он сохраняет самосознание переменчивой природы беззаботности, мощно концентрируя ее в звуковой форме. О своей работе он говорит: "Она амбивалентна - вы меланхоличны, но в то же время откровенно надеетесь". Работы Дамиана Далла Торре отражают коллективное чувство поколения, переживающего сложные времена, где осторожное чувство оптимизма сохраняется на фоне все более туманного мира за пределами собственных четырех стен. Это отражено в тональных переходах Happy Floating: от компьютерной тоски и левитирующих флейт в "Bolzano" до меняющего форму "heyheyhey" и блаженных органных аккордов, вырывающихся на духовые в "Where To Go"; до интригующего сопоставления аналоговых гитарных щипков и фортепианных экспериментов с призывом и откликом синтезатора Casio в "8: 45", и тревожный дрон заключительной части альбома, "SO", нарушающий ожидание успокоения и легкости разрешения. Жизнерадостность поднимается через парящие мелодии заглавного трека альбома "Alles Neu", как символический феникс из пепла; метафора возможностей, которые появляются с новыми начинаниями. Эйфория может показаться неуловимой, но в решимости примириться с миром, находящимся в изменчивом состоянии, Дамиан Далла Торре предлагает убедительный взгляд на новый важный художественный голос. ~ damiandallatorre.com
Мэтт Ридли - внештатный контрабасист, бас-гитарист, педагог и композитор, руководитель группы, базирующейся в Лондоне, Великобритания. Его исполнительская карьера насчитывает более двух десятилетий, на его счету 5 релизов. Мэтт начал свой музыкальный путь на фортепиано в возрасте 6 лет. К середине подросткового возраста он начал тяготеть к бас-гитаре, а в 19 лет уже профессионально выступал на концертах. В 2001 году он поступил в Тринити-колледж музыки, и именно там он начал изучать контрабас. Свой последний сольный концерт он полностью исполнил на этом инструменте, а по окончании колледжа, получив степень бакалавра с отличием в области джазовых исследований, он был награжден премией Тринити-колледжа "Друзья в Нью-Йорке".
Музыкант выступал на международном уровне и на многих самых известных площадках Лондона: в Purcell Room, Cadogan Hall, Ronnie Scott's, King's Place, Barbican, Union Chapel и Brixton Academy. В качестве лидера группы Мэтт выпустил свой дебютный альбом "Thymos" на лейбле Whirlwind Recordings в 2013 году. Альбом, в котором приняли участие пианист Джон Турвилл, удостоенный наград, барабанщик Джордж Харт, а также саксофонист Джейсон Ярд, маэстро уд Аттаб Хаддад и перкуссионист Василис Сирикис, представляет собой значительное художественное высказывание как композиторской, так и импровизационной смелости. Следующий альбом Мэтта, "Mettā", был выпущен в феврале 2016 года. Опираясь на мелодичный, ритмически изобретательный стиль "Thymos", и с Джейсоном Ярде, который теперь является основным членом группы, альбом получил 4-звездочные отзывы. Квартет выступал в джазовых клубах и на фестивалях по всей Великобритании и был назван "одним из лучших современных британских квартетов" (Jazzviews).
В 2019 году Мэтт создал новую группу "The Antidote" - квинтет, в который вошли Алекс Хичкок (саксофон), Ант Лоу (гитара), Том Хьюсон (фортепиано) и Марк Мишель (ударные). Музыка группы преодолевает разрыв между современным джазом, классикой и прогрессивным роком. Одноименный альбом был выпущен на Ubuntu Music в июле 2021 года и получил восторженные отзывы в популярных музыкальных изданиях в стране и за рубежом: Downbeat Magazine**** (США), BBC Music Magazine****, Jazzwise****, Presto Music 'запись недели', Jazzmania (Бельгия). Альбом вошел в многочисленные списки "best of", включая "20 лучших джазовых альбомов 2021 года" от Jazzwise, и получил номинацию на лучший альбом в 2022 году на парламентской премии Jazz Awards. В 2011-2016 годах Мэтт также руководил группой "MJQ Celebration". В состав группы, "унаследованной" от покойного Майкла Гаррика MBE, входили отмеченный наградами вибрафонист Джим Харт, пианист Барри Грин и Стив Браун на ударных. Группа многократно гастролировала по Великобритании, а одноименный компакт-диск (спродюсированный Ридли) получил восторженные отзывы и был описан London Jazz Blog как "чрезвычайно интересный проект, который уже находится на вершине раннего списка "best of 2014"".
Мэтт - востребованный сайдмэн, известный как своей работой с молодыми музыкантами на современной джазовой сцене, так и со старыми, более известными именами. С 2006 года он играет с Дариусом Брубеком (старшим сыном Дэйва Брубека) в квартете с Дэйвом О'Хиггинсом на саксофоне. Он играл в различных ансамблях Майкла Гаррика с 2009 года до его смерти в 2011 году; квартет, джазовый оркестр и "Лирический ансамбль", и записал с ним несколько альбомов. С 2013 года он активно сотрудничает с гитаристом Антом Лоу, как в его квинтете, так и в трио "Art of Rhythm" с барабанщиком Асафом Сиркисом. На альбоме Lockdown 2020 были записаны различные международные совместные работы с Антом, а именно с Ари Хоенигом, Шоном Рикманом и Китом Даунсом. В более специальном качестве он выступал с широким кругом музыкантов, находящихся в авангарде своего движения, включая Тима Гарланда, Никки Айлса, Гэри Хазбенда, Дона Уэллера, Пита Кинга, Джима Маллена, Соуэто Кинча, "Hexagonal", Гилада Ацмона, Майкла Гаррика, Джорджа Кроули и многих других. Он также выступал с такими артистов на международной сцене, как Мулату Астатке и тринидадский стальной пан Леон Фостер Томас.
Мэтт ведет активную исполнительскую карьеру и вне джаза, в том числе долгое сотрудничество с отмеченным наградами автором-исполнителем Сэмом Картером, с которым он записал 4 студийных альбома и концертный EP. Мэтт активно участвует в образовательной деятельности, проводит семинары и мастер-классы в консерваториях Великобритании, джазовые курсы, семинары по контрабасу "London Basses", а также летнюю школу "Молодые композиторы" компании Sound and Music. Он является руководителем джазового отделения в Брентвудской школе, где преподает импровизацию, музыкальность и руководит младшей и старшей джазовыми группами. Он предлагает частные уроки в своей учебной студии и через Zoom, и приветствует запросы на обучение от студентов всех инструментов, уровней и способностей. ~ mattridleybass.com
Питер Янсон, живущий в Бостоне (США), получил признание на местном, региональном и национальном уровнях как сольный джазовый инструментальный гитарист, известный своими искусными аранжировками и нюансированными импровизациями. Музыкант много выступал по всей Северной Америке, в частности, в концертном зале Карнеги-холла Weill Recital Hall, на джазовом фестивале в Монреале, Хальдсбургском гитарном фестивале, Argenta Acoustic Music Series, музыкальном фестивале WUMB и других.
Сессионная гитарная работа Питера Янсона на альбоме "Old Black Roller" Гранта Мэлоя Смита (Celtic / Americana) провела 17 недель в чартах Billboard, включая одиннадцать недель в Топ-10. Пластинка Питера "Beautiful Day" (джаз / нью-эйдж) получила премию "Лучший современный инструментальный альбом" (NAR Music Awards). Три его сольных гитарных альбома попадали в первую пятерку радиочартов NAR и имеют более 3,3 миллионов подтвержденных трансляций на всех носителях в 116 странах (BMI, SE, MLC).
"..Мой стиль опирается на мои корни в джазе, классике и акустической инструментальной музыке. Мое звучание включает в себя интересные грувы и импровизацию..." [Peter Janson]
Об альбоме >>>>>>> Getting To Here - это интимное интроспективное и проникновенное музыкальное путешествие из шести треков, в котором представлены нежные интерпретации джазовых стандартов "All the Things You Are", "Dindi" и "Spain" (дань глубокому влиянию музыки Чика Кориа на творческие размышления Дженсона). В альбом Getting to Here также вошли оригинальные композиции "I Should Have Just Waved Hello" и "Blues for Joe" (посвященная Джо Пассу), а также звездный кавер на малоизвестную, но ставшую культовой гитарную композицию "Lamentos do Morro" Гарото. Сегодня не так много джазовых гитаристов, специализирующихся на соло-гитаре, но для Янсона игра на соло-джазовой гитаре является его страстью и любовью - его вдохновляют произведения Пэта Метени, Курта Розенвинкеля и Вольфганга Мутшпиля, а также скромный кивок в сторону таких легенд джаза, как Джо Пасс, Эрл Клюг и Джим Холл. Getting to Here был спродюсирован Эриком Конном. Запись и микширование были сделаны в марте 2022 года Брэндоном Беллом в студии The Cabin, Нэшвилл, TN. ~ peterjanson.com
Получившая классическое образование с двух лет, уроженка Мельбурна, музыкант из Лондона Мэг Морли была удостоена отличий Австралийского экзаменационного совета по музыке за дипломы Associate и Licentiate по классу фортепиано, а в двадцать три года получила степень магистра музыки по классическому исполнительству и сертификат аспиранта по композиции. Во время учебы ей посчастливилось выступить в качестве солистки с тогда еще Квинслендским филармоническим оркестром, а ее первая ансамблевая композиция была исполнена всемирно известным Darling Downs Trio.
Мег изучала джазовую импровизацию в Викторианском колледже искусств, а также работала пианисткой в Австралийском балете, после чего в 2010 году переехала в Лондон, где сотрудничала с различными международными танцевальными компаниями (Мэтью Борн, Пина Бауш, Английский национальный балет, Rambert Company, Alvin Ailey ADT). Как композитор для танца она сотрудничала с различными любителями и профессиональными хореографами для живых выступлений, в том числе, в 2019 году, работая с членами отмеченной наградами музыкальной группы Kefaya и компанией современного танца International Arts Collective для вдохновляющей ансамблевой постановки под названием FREE.
После исполнения своей первой импровизированной партитуры для немого кино в 2016 году Мэг регулярно выступает на различных международных кинофестивалях (Il Cinema Ritrovato, Netherlands Silent Film Festival, Le Giornate del Cinema Muto) и записала оригинальные партитуры для нескольких DVD-релизов (включая фильм Хичкока "Звонок" для американской компании Kino Lorber). Она является домашней пианисткой Британского института кино (в Саутбанке), который в 2018 году заказал ей сочинение, исполнение и гастроли партитуры для трио Мэг Морли в сопровождении нескольких немых фильмов с участием Мэйбл Норманд. Бирмингемский фестиваль Flatpack также заказал ей совместную партитуру с дербиширской электронной группой Haiku Salut для немецкого экспериментального немого фильма 1930 года "Люди в воскресенье".
В 2018 году Совет по искусству Англии признал Мэг исключительным талантом после выпуска двух дебютных записей: EP "Through the Hours" с сольным фортепиано и альбома Meg Morley Trio "Can't Get Started" с Ричардом Садлером (контрабас) и Эмилиано Кароселли (ударные). Оба альбома получили четырехзвездочные рецензии от различных изданий, включая журнал International Piano и All About Jazz, причем последний отметил, что "Сэдлер и Кароселли придают ее музыке дополнительную глубину, делая эту группу одной из самых интересных на современной британской сцене". ~ megmorleymusic.com
Майкл Вирапен - известный джазовый пианист, продюсер, руководитель звукозаписывающей студии, наставник и соучредитель Малазийского фестиваля джазового фортепиано. Начал свою карьеру еще до окончания престижного музыкального колледжа Berklee College of Music с дипломом Summa Cum Laude в 1982 году.
На церемонии открытия Игр ЮВА 2017 года, проходившей в Куала-Лумпуре, Майкл был музыкальным руководителем, композитором и оркестровщиком, которая транслировалась в прямом эфире на все основные страны АСЕАН. Майкл также написал и поставил несколько успешных мюзиклов, включая "СуперМох" и "Lat Kampung Boy", за которые получил желанную награду BOH Cameronian Award как лучший композитор. Cын музыканта - Даниэль Вирапен, также активно занимается музыкой. ~ jazzborneo.com
Песенница биг-бэнда "Liltin'" Марта Тилтон получила наибольшую известность во время двухлетнего пребывания в оркестре Бенни Гудмена. Она была первой неклассической вокалисткой, выступившей в Карнеги-холле.
Тилтон родилась 14 ноября 1915 года в Корпус-Кристи, штат Техас, и большую часть своей юности провела в Лос-Анджелесе, где, будучи ученицей средней школы, начала подрабатывать с лидером группы Сидом Липпманом в радиошоу Coconut Grove. Затем последовала трехлетняя работа в группе Хэла Грейсона, после чего Тилтон присоединилась к вокальному квартету Three Hits and a Miss в 1936 году. Год спустя она присоединилась к группе Джимми Дорси и выступила в качестве лаунж-певицы в классической голливудской комедии "Топпер".
Вскоре после этого Гудман прибыл в Тинсельтаун для съемок фильма "Отель "Голливуд" и проведения прослушивания, чтобы заменить свою прежнюю вокалистку Хелен Уорд, и через несколько дней после получения этой работы Тилтон присоединилась к группе на гастролях и не возвращалась в Лос-Анджелес в течение двух лет. Выступление Тилтон, получившее признание за ее чистый, прекрасный вокал и прямолинейный стиль интерпретации, стало главным событием знаменательного выступления оркестра Гудмана 16 января 1938 года в нью-йоркском Карнеги-холле, первого в своем роде шоукейса, присужденного свинговой группе. Ее исполнение песни "Lock Lomond" вызвало самую продолжительную овацию вечера, а ее растущая слава еще больше укрепилась благодаря композиции Джонни Мерсера 1939 года "And the Angels Sing", ставшей самым большим хитом из 80 с лишним записей Гудмена. Когда Гудмен распустил группу в апреле 1939 года, Тилтон подписала контракт с группой Пола Уайтмана, спонсируемой компанией Philco на радио NBC. В течение короткого времени в начале 40-х годов она также вела собственное шоу на NBC "Время Марты Тилтон" (Liltin' Martha Tilton Time).
Во время печально известной забастовки ASCAP она сделала свои первые сольные записи для Standard Transcriptions, а затем подписала контракт с зарождающейся Capitol Records в 1942 году. Затем последовала серия релизов, включая "I'll Walk Alone", "A Fine Romance" и "I'll Remember April", а во время Второй мировой войны Тилтон также участвовала в гастролях USO, путешествуя с хедлайнером Джеком Бенни по военным пунктам в Атлантическом и Тихоокеанском театрах. После окончания срока службы на Capitol в 1949 году она записывалась на независимых лейблах, включая Coral и Crown, и вместе с певцом Куртом Мэсси в течение семи лет была со-ведущей ежедневного 15-минутного синдицированного радиошоу, спонсируемого компанией Alka-Seltzer.
В 1955 году Тилтон сыграла саму себя в голливудском биографическом фильме "История Бенни Гудмана", воссоздав выступление в Карнеги-холле. В том же году она родила третьего ребенка и в последующие годы постепенно ушла из центра внимания, чтобы сосредоточиться на воспитании своей семьи. Тилтон всплыла спустя десятилетия в серии гастрольных туров, посвященных возрождению эпохи свинга, включая поездку по Австралии в середине 80-х годов в рамках трибьюта Гудмана, возглавляемого пианистом/аранжировщиком Элом Лернером. Тилтон умерла от естественных причин в своем доме в Брентвуде, Калифорния, 8 декабря 2006 года; ей был 91 год. ~ Джейсон Энкени [music.apple]
Это извечная дилемма, восходящая, вероятно, к Баху, Моцарту и многим другим. Как увлеченному, талантливому музыканту, композитору, художнику, автору, танцору, певцу и т.д. реализовать свою страсть и при этом заработать достаточно денег, чтобы жить комфортно, оплачивать необходимые вещи, детей и т.д., ведь творческая страсть редко оплачивает все счета, кроме тех, кто находится на самом верху? Даже Ван Гог продал только одну картину за всю свою жизнь.
Пол Крассен, 48-летний житель Плимут Митинг, который последние 16 лет говорит, что не может жить без джазовой игры на своем пианино Steinway стоимостью 100 000 долларов, которой он занимается часами почти каждый день, сталкивается с этой проблемой уже несколько десятилетий. Пол вырос в Хантингдон Вэлли и учился в средней школе Верхнего Морленда. Его покойная мать была классической пианисткой, и Пол брал уроки, но "когда мне было 13 лет, я услышал запись Майлза Дэвиса, которая изменила мою жизнь. С тех пор у меня была страсть к джазу". Пол даже назвал своего первого сына, которому сейчас 18 лет, Майлзом в честь Майлза Дэвиса, а второго сына, которому сейчас 16 лет, хотел назвать Колтрейном, но "его мама была расстроена этим, поэтому в итоге она выбрала имя, которое ей нравилось - Илай". Пол учился в Дженкинтаунском отделении музыкальной школы Settlement, а затем у Джеральда Прайса из Маунт-Эйри, который играл с Сонни Ститтом и который в конце 1970-х годов основал Pieces of a Dream, успешное джаз-фьюжн трио, состоявшее из местных подростков. "Я ездил на автобусе по часу в каждую сторону, чтобы попасть к мистеру Прайсу", - говорит Пол. "Это не были формальные уроки. Он все делал на слух".
Пол изучал теорию и гармонию в течение двух лет в Университете Темпл, затем перешел в Университет Уильяма Патерсона в Уэйне, штат Нью-Джерси, известный своей замечательной джазовой программой. Он был специалистом по джазу, но во время прохождения курса социологии у профессора по имени Клайд Магарелли произошло нечто очень драматичное. "Преподаватель начал лекцию с отрицания того, что Холокост когда-либо происходил. Студенты делали записи, а я встал и сказал мистеру Магарелли, что он переписывает историю. Я вышел из класса и пошел прямо к заведующему кафедрой, который сказал, что они знают о нем, но не могут ничего сделать, потому что у него есть стаж. Я так и не вернулся в класс". В итоге Пол дал интервью газете "Нью-Йорк Таймс" об этом инциденте. Магарелли умер в апреле 2020 года в результате пожара в своем доме в Вудбери, штат Нью-Джерси. Согласно статье о его смерти в Times-Herald Record, ежедневной газете, выходящей в Северном Джерси, "колледж Магарелли вынудил его уйти на пенсию около полутора лет назад... Уильям Патерсон расследовал видеозаписи, размещенные студентом в Твиттере, в которых Магарелли предположил, что высадка на Луну была фальсифицирована, и преуменьшил жестокость нацистского гестапо. Эти видео и более ранняя полемика с участием Магарелли вызвали обвинения в том, что он торгует антисемитскими и конспиративными взглядами".
После колледжа Пол пытался сделать музыкальную карьеру в течение нескольких лет в Филадельфии, но разорился. Он немного преподавал фортепиано в районе Мэйн Лайн, но "это была сплошная борьба. Я не мог оплатить счета. Потом я встретил свою жену Никки (мы женаты уже 23 года), она хотела детей, и мне пришлось найти настоящую работу. Я начал бизнес по продаже беспроводных телефонов вместе со своим школьным другом. Он стал успешным". В 1997 году Пол также открыл бизнес по оказанию услуг по приему платежей, Dimotec LLC, который занимается обработкой кредитных карт для своих клиентов. Трэвис Пауэрс, вице-президент компании CrossCheck, Inc., сказал: "За последние 20 лет я работал с более чем 1400 индивидуальными и групповыми торговыми представительствами, и Пол... всегда делает все возможное, чтобы убедиться, что данные обещания выполняются". "..Я смог заполучить много клиентов, - говорит Пол, - но это испортило мою музыкальную жизнь. Я всегда хотел записать альбом именно с Ларри МакКенной". (Примечание: многочисленные критики называют МакКенну из Филадельфии одним из лучших джазовых саксофонистов мира). В прошлом году я начал вставать в 5 утра и репетировать до 8:30, а потом идти на работу. По крайней мере, пять дней в неделю. Когда я не работаю, я играю на пианино. Я не знаю, чем еще занять свое время. Другие люди часами смотрят Netflix. А я играю на пианино. Если бы у меня не было пианино, я мог бы стать наркоманом".
"Многие квартеты записывали Ларри МакКенну (сейчас ему 83 года), но никто никогда не записывал с ним дуэт, только фортепиано и саксофон, и я решил сделать это. Мы собрались вместе и импровизировали взаимодействие. Я должен был быть всей ритм-секцией - фортепиано, барабаны и бас. Мы записали диск/альбом у меня дома. Я до сих пор занимаюсь по два-три часа в день. Я люблю джаз и фортепиано больше всего на свете. Но это требует огромной сосредоточенности. Я никогда не пойму, почему джаз больше не является мейнстримом. Так было много лет назад с Дюком Эллингтоном, Бенни Гудманом и т.д., но я думаю, что музыка начала становиться все более тупой, когда появился Элвис. Неважно, насколько ты хорош. На самом деле, я думаю, что чем лучше ты как музыкант, тем меньше у тебя шансов заработать реальные деньги". ~ chestnuthilllocal.com
Гилад родился и вырос в Израиле, начал играть на фортепиано в возрасте 8 лет и начал свой пожизненный роман с музыкой. Когда в 12 лет он взял в руки свой первый альт-саксофон, мечта обрела форму, и его игра пошла в гору. Тенор-саксофон и гитара появились в следующем году, а в 14 лет он начал свое формальное обучение композиции и джазу в Школе искусств Тельмы Ялин в Тель-Авиве. Помимо формального обучения, большое влияние на его музыкальное развитие оказало пение марокканских канторов, которое он много раз слышал в синагоге, и особенно его деда, который был уважаемым раввином.
В возрасте 16 лет он получил стипендию на 5-недельную летнюю программу в музыкальном колледже Berklee и отправился в Америку, где быстро покорил преподавателей и получил полный курс обучения. В 2000 году Ронен поступил в музыкальный колледж Berklee в Бостоне, где получил степень по композиции и исполнительству, а также многочисленные награды за достижения и музыкальность.
Поскольку таланты г-на Ронена все больше привлекали внимание джазового сообщества, его пригласили в Лос-Анджелес в виде стипендии на престижную магистерскую программу в Институте Телониуса Монка. Один из элитной шестерки, отобранной из сотен музыкантов легендами джаза Терренсом Бланшаром, Херби Хэнкоком и Роном Картером, он покинул Бостон, чтобы поделиться своими талантами с Западным побережьем.
В Лос-Анджелесе Ронен выступал со многими известными местными артистами и записал музыку для таких современных художественных фильмов, как "Дюплекс" и "Сердце лета". Не останавливаясь на известном, он также совершенствовал свои композиторские таланты, обучаясь у таких исполнителей, как Винс Мендоза, Рассел Ферранте и Алан Бродбанд.
После окончания Университета Южной Калифорнии Гилад переехал в Нью-Йорк, где присоединился к группе The Brand New Heavies Band. Он много гастролировал с ними по всему миру до 2009 года, когда он решил вернуться в Израиль и сделать себе постоянный дом.
Последние 12 лет Гилад является доцентом программы "Новая школа" в Тель-Авиве. Среди его студентов были такие люди, как: Том Орен, Гай Минтус, Йоав Эшед, Александр Левин, Йонатан Коэн и многие другие. Гилад Ронен - один из самых записываемых саксофонистов в музыкальной истории Израиля для фильмов, телевизионных шоу, поп-артистов, радио - более 300 записей. За последние 5 лет Гилад создал современный звукозаписывающий центр, состоящий из 6 уникальных полностью разделенных акустически обработанных помещений. Он развился в продюсирование записей и управление прекрасной студией звукозаписи в Рамат Хашароне, где он ежедневно записывает и микширует музыку.
По мере роста его таланта и опыта, Гилад Ронен продолжает свой путь в качестве предтечи развивающегося израильского звучания, уверенный, что однажды он встанет в один ряд с легендами музыки и звука, которые он помог создать. Сегодня он продолжает продюсировать, записывать и сочинять музыку в студии GR в Израиле.
Органист, номинированный на премию "Грэмми", победитель опроса журнала Downbeat "Восходящая звезда" 2016 года и опроса журнала Hot House 2019 года, Пэт Бьянки зарекомендовал себя как один из ведущих органистов на международной сцене. Его владение инструментом, гармоническое мастерство, ритмическая интенсивность и универсальность мало с кем соперничают. Бьянки имел честь долгое время быть членом трио иконы джазовой гитары Пэта Мартино, а также в течение нескольких лет выступать с квартетом NEA Jazz Master и легенды саксофона Лу Дональдсона.
Он выпустил восемь компакт-дисков в качестве лидера, а также участвовал более чем в 30 записях. Опираясь на успех своей записи 2015 года "A Higher Standard", его релиз 2019 года "In The Moment" поднялся до #1 в чартах радио Jazzweek и включает в себя множество гостей, в том числе Пэта Мартино, Кевина Махогани, Джо Лока, Питера Бернстайна, Пола Болленбека, Байрона Лэндхэма, Кармена Инторре-младшего. Бьянки ненадолго отходит от своих прямолинейных корней в своем новом релизе (2021) "Something To Say" The Music of Stevie Wonder с аранжировками, которые никогда не бывают показными, а скорее тонко пронизаны замечательными деталями.
Бьянки - выходец из музыкально одаренной семьи, начал играть на органе в возрасте 7 лет, получив в подарок на Рождество орган Farfisa Compact Duo. Его дедушки (Пэт Бьянки - саксофон и Ричард Зона - труба), а также отец (Ник Бьянки - ударные), все работающие музыканты, оказали большую поддержку и руководство в начале его музыкального развития. Признавая неизменную тягу Пэта к музыке, родители записали его на обучение классическому фортепиано. Сохраняя интерес к органу, уже в 11 лет он дал свои первые профессиональные концерты, выступая с танцевальными группами в своем родном городе Рочестере, штат Нью-Йорк. В старших классах интерес Бьянки изменился: он стал больше внимания уделять джазовому фортепиано. Поступив на подготовительную программу Истменской школы музыки по фортепиано и теории музыки, Пэт также был наставником многочисленных музыкантов на джазовой сцене Рочестера, и в итоге решил продолжить обучение в музыкальном колледже Berklee в Бостоне. Бьянки никогда не терял из виду свою любовь к джазовому органу, и поскольку B3 был все еще недоступен для него, он начал уделять больше времени уменьшенной версии знаменитого инструмента под названием Hammond M100. Благодаря своей страсти и преданности (а также неумению играть левой рукой на бас-гитаре Spinet) Бьянки научился играть басовые партии исключительно с помощью ножных педалей. Вскоре после этого у Бьянки произошла случайная встреча с его героем {и вскоре наставником) Джоуи ДеФранческо. В этот момент Пэт понял, что со временем он оставит фортепиано ради Hammond B3. Окончив Berklee с отличием, Бьянки получил должность домашнего пианиста в знаменитом клубе El Chapultepec в Денвере, штат Калифорния. В "Pec" (как его называют местные жители) часто выступали приглашенные артисты, что дало Пэту возможность играть с такими великими музыкантами, как Ред Холлоуэй, Дакота Стэйтон, Карл Фонтана, Джавон Джексон, Марк Эльф, Бад Шэнк, Брэд Леали, Пит Кристлиб и Конте Кандоли. Проводя в Pec по 6 вечеров в неделю в течение почти 3 лет, Пэт стал важной фигурой на джазовой сцене Денвера.
В это время Бьянки решил сосредоточиться исключительно на органе и дебютировал в качестве органиста на национальном уровне, записав две пластинки в составе денверского органного трио 3osity. Национальный релиз "Art of The Jazz Organ Trio" и последующая запись "Tri-O-City" принесли Бьянки более широкое признание и вывели его на большую сцену в качестве восходящей звезды органа.
Переехав в Нью-Йорк, Бьянки быстро утвердился на конкурентной нью-йоркской сцене. В это время легендарный саксофонист Лу Дональдсон сразу же обратил внимание на молодого органиста. Затем Бьянки стал преподавателем программы изучения джаза в Университете Колорадо в Боулдере, где преподавал фортепиано, теорию и ансамбли студентам, магистрантам и докторантам. В это время он записал свой первый альбом в качестве лидера, East Coast Roots, с участием Марка Уитфилда на гитаре и Байрона Лэндхэма на барабанах. В это же время Бьянки начал тесно сотрудничать с барабанщиком Ральфом Петерсоном-младшим в совместных проектах, включая и совместное руководство проектом The Unity Project (дань уважения органисту Ларри Янгу и его альбому Unity).
Вернувшись в Нью-Йорк в июне 2008 года, Пэт официально присоединился к квартету Лу Дональдсона в 2009 году. Продолжая играть с Лу, Бьянки также присоединился к рабочему трио Пэта Мартино в 2011 году, взяв на себя обязанности музыкального руководителя. Бьянки участвует в многочисленных записях, таких как "Sentimental Journey" Тима Уорфилда, продолжение записи Уорфилда "One For Shirley" (в которой он также участвует), а также релиз гитариста Чака Лоэба "Plain and Simple". В это время Бьянки также продолжал выступать с барабанщиком Ральфом Петерсоном-младшим, продвигая проект The Unity Project. Бьянки участвовал в проекте, записав большую часть этого материала на компакт-диске Петерсона Outer Reaches. Вскоре после этого Бьянки выпустил свою вторую запись в качестве лидера, Back Home. В этой записи участвуют Терелл Стаффорд, Ральф Петерсон-младший, Уэйн Эскоффери, Кармен Инторре-младший и Гилад Хексельман.
Бьянки не только продолжает сотрудничать, гастролировать и записываться со многими известными музыкантами, но и ведет активную образовательную деятельность. Пэт преподавал в Университете Темпл (Филадельфия, штат Пенсильвания) и Колледже Куинс (Нью-Йорк), а в настоящее время является преподавателем в Музыкальном колледже Беркли (Бостон, штат Массачусетс). ~ patbianchi.com
Я сочиняю оригинальную музыку, создаю и записываю аранжировки для других исполнителей, а также делаю аудиозаписи на заказ для медиа-клиентов, включая American Pickers, Pawnstars, National Geographic Explorer, Oregon Public Broadcasting и Live Wire Radio.."
"..Мой новый джазовый альбом "A Challenge to Remember" уже вышел! Эта музыка начиналась как проект Covid в моем подвале в Портленде, но когда мы с моей женой Кейт начали планировать наш переезд в Дулут, штат Миннесота, альбом стал чем-то вроде музыкального сувенира, охватывающего два фантастических десятилетия жизни в Портленде. За время моего пребывания на Западном побережье мне посчастливилось встретить, подружиться и исполнять музыку с огромным количеством прекрасных людей, и в этом альбоме представлена лишь небольшая их часть: Джош Васби, Питер Сурла, Джим Брунберг, Кайлин Кинг, А.Г. Донналойя, Люк Идсти, Кати Клейборн и Ян Крист.." ~ Dave Jorgensen [davejorgensenmusic.com]
.jpg)
.jpg)
