Кайл Шредер - 24-летний саксофонист, живущий в районе залива Тампа. Получив степень бакалавра музыки по специальности "джазовый саксофон/музыкальный бизнес" в Школе музыки Фроста при Университете Майами, Кайл с самого начала своей карьеры в 2013 году привлекает внимание к современному джазу. Кайл имел возможность выступать с музыкантами мирового класса, среди которых Бен Танкард, Four80East, Ник Колионне, Эрик Дариус, Би Кей Джексон, Two Friends, The Ries Brothers, Дэйв Либман, Джон Даверса, Адам Хоули, Карл Фишер, Натан Митчелл, Аллон Сэмс и многие другие! Кайл также имел возможность играть на крупных музыкальных фестивалях, включая Clearwater Jazz Holiday (3 раза), Sunset Music Festival, Seabreeze Jazz Festival, Miami Smooth Jazz Festival и Monterey Next Generation Jazz Festival.
Кроме того, Кайл исполнил песню "God Bless America" для команды Miami Marlins в День открытия 2018 года, а также "The Star Spangled Banner" на многочисленных матчах MLB. В настоящее время Кайл находится на завершающей стадии записи и выпуска своего дебютного альбома "Get With It" с участием Джонатана Фритцена, Рохана Рида, Фила Дэвиса и многих других! Музыкальная цель Кайла - положительно влиять на аудиторию во всем мире, опираясь на разнообразные влияния и придавая огромное значение творческой импровизации!
Get With It - дебютный релиз музыканта с участием Бена Танкарда - клавишные, Рохана Рида - бас, Джонатана Фризена на пианино, Джоша Плэта - ударные, и трубача Карла Фишера.
Дамиан Далла Торре - лейпцигский тенор-саксофонист, композитор и продюсер, работающий в области импровизационной и экспериментальной музыки. После завершения обучения в Венской консерватории и Университете музыки и театра имени Феликса Мендельсона Бартольди в Лейпциге в марте 2018 года он основал ансамбль LOBSTER. Активный участник таких коллективов, как Wild Brush, Antonia Hausmann Quartett, Brigade Futur 3, Beyond w / Bernhardt или Euregio Jazzwerkstatt, он гастролировал на самых известных европейских фестивалях и в клубах.
Дебютный альбом Дамиана, выпущенный на мюнхенском лейбле Squama Recordings, стал воплощением масштабного личного проекта, наполненного глубоким созерцанием и тихой эмоциональностью. Задуманный на основе набросков, сделанных несколько лет назад, и завершенный в момент коллективного размышления в прошлом году, Happy Floating является потрясающим результатом жанрового коллапса и неожиданных метаморфоз. В работе над альбомом приняли участие девятнадцать музыкантов, в том числе Рут Голлер, Алекс Биндер, Хайди Байер, Терезия Филипп, Антония Хаусманн, Ян Рот и другие.
Богатый коллаж из полевых записей, духовых инструментов, синтезаторных струн и деликатных техник сэмплирования колеблется между мягкой знакомостью и мечтательными искажениями, вдохновляя теплом, которое простирается сквозь время. Визуально это подчеркивается необычной обложкой Максимилиана Шахтнера, на которой изображен хлопковый закат с игривыми облаками, нарисованными от руки, рядом с изображением шуршащей пластиковой текстуры, применяя тему двойственности виниловой пластинки. На протяжении всего альбома Дамиан Далла Торре стремится исследовать состояние Happy Floating: в этом стремлении он сохраняет самосознание переменчивой природы беззаботности, мощно концентрируя ее в звуковой форме. О своей работе он говорит: "Она амбивалентна - вы меланхоличны, но в то же время откровенно надеетесь". Работы Дамиана Далла Торре отражают коллективное чувство поколения, переживающего сложные времена, где осторожное чувство оптимизма сохраняется на фоне все более туманного мира за пределами собственных четырех стен. Это отражено в тональных переходах Happy Floating: от компьютерной тоски и левитирующих флейт в "Bolzano" до меняющего форму "heyheyhey" и блаженных органных аккордов, вырывающихся на духовые в "Where To Go"; до интригующего сопоставления аналоговых гитарных щипков и фортепианных экспериментов с призывом и откликом синтезатора Casio в "8: 45", и тревожный дрон заключительной части альбома, "SO", нарушающий ожидание успокоения и легкости разрешения. Жизнерадостность поднимается через парящие мелодии заглавного трека альбома "Alles Neu", как символический феникс из пепла; метафора возможностей, которые появляются с новыми начинаниями. Эйфория может показаться неуловимой, но в решимости примириться с миром, находящимся в изменчивом состоянии, Дамиан Далла Торре предлагает убедительный взгляд на новый важный художественный голос. ~ damiandallatorre.com
Мэтт Ридли - внештатный контрабасист, бас-гитарист, педагог и композитор, руководитель группы, базирующейся в Лондоне, Великобритания. Его исполнительская карьера насчитывает более двух десятилетий, на его счету 5 релизов. Мэтт начал свой музыкальный путь на фортепиано в возрасте 6 лет. К середине подросткового возраста он начал тяготеть к бас-гитаре, а в 19 лет уже профессионально выступал на концертах. В 2001 году он поступил в Тринити-колледж музыки, и именно там он начал изучать контрабас. Свой последний сольный концерт он полностью исполнил на этом инструменте, а по окончании колледжа, получив степень бакалавра с отличием в области джазовых исследований, он был награжден премией Тринити-колледжа "Друзья в Нью-Йорке".
Музыкант выступал на международном уровне и на многих самых известных площадках Лондона: в Purcell Room, Cadogan Hall, Ronnie Scott's, King's Place, Barbican, Union Chapel и Brixton Academy. В качестве лидера группы Мэтт выпустил свой дебютный альбом "Thymos" на лейбле Whirlwind Recordings в 2013 году. Альбом, в котором приняли участие пианист Джон Турвилл, удостоенный наград, барабанщик Джордж Харт, а также саксофонист Джейсон Ярд, маэстро уд Аттаб Хаддад и перкуссионист Василис Сирикис, представляет собой значительное художественное высказывание как композиторской, так и импровизационной смелости. Следующий альбом Мэтта, "Mettā", был выпущен в феврале 2016 года. Опираясь на мелодичный, ритмически изобретательный стиль "Thymos", и с Джейсоном Ярде, который теперь является основным членом группы, альбом получил 4-звездочные отзывы. Квартет выступал в джазовых клубах и на фестивалях по всей Великобритании и был назван "одним из лучших современных британских квартетов" (Jazzviews).
В 2019 году Мэтт создал новую группу "The Antidote" - квинтет, в который вошли Алекс Хичкок (саксофон), Ант Лоу (гитара), Том Хьюсон (фортепиано) и Марк Мишель (ударные). Музыка группы преодолевает разрыв между современным джазом, классикой и прогрессивным роком. Одноименный альбом был выпущен на Ubuntu Music в июле 2021 года и получил восторженные отзывы в популярных музыкальных изданиях в стране и за рубежом: Downbeat Magazine**** (США), BBC Music Magazine****, Jazzwise****, Presto Music 'запись недели', Jazzmania (Бельгия). Альбом вошел в многочисленные списки "best of", включая "20 лучших джазовых альбомов 2021 года" от Jazzwise, и получил номинацию на лучший альбом в 2022 году на парламентской премии Jazz Awards. В 2011-2016 годах Мэтт также руководил группой "MJQ Celebration". В состав группы, "унаследованной" от покойного Майкла Гаррика MBE, входили отмеченный наградами вибрафонист Джим Харт, пианист Барри Грин и Стив Браун на ударных. Группа многократно гастролировала по Великобритании, а одноименный компакт-диск (спродюсированный Ридли) получил восторженные отзывы и был описан London Jazz Blog как "чрезвычайно интересный проект, который уже находится на вершине раннего списка "best of 2014"".
Мэтт - востребованный сайдмэн, известный как своей работой с молодыми музыкантами на современной джазовой сцене, так и со старыми, более известными именами. С 2006 года он играет с Дариусом Брубеком (старшим сыном Дэйва Брубека) в квартете с Дэйвом О'Хиггинсом на саксофоне. Он играл в различных ансамблях Майкла Гаррика с 2009 года до его смерти в 2011 году; квартет, джазовый оркестр и "Лирический ансамбль", и записал с ним несколько альбомов. С 2013 года он активно сотрудничает с гитаристом Антом Лоу, как в его квинтете, так и в трио "Art of Rhythm" с барабанщиком Асафом Сиркисом. На альбоме Lockdown 2020 были записаны различные международные совместные работы с Антом, а именно с Ари Хоенигом, Шоном Рикманом и Китом Даунсом. В более специальном качестве он выступал с широким кругом музыкантов, находящихся в авангарде своего движения, включая Тима Гарланда, Никки Айлса, Гэри Хазбенда, Дона Уэллера, Пита Кинга, Джима Маллена, Соуэто Кинча, "Hexagonal", Гилада Ацмона, Майкла Гаррика, Джорджа Кроули и многих других. Он также выступал с такими артистов на международной сцене, как Мулату Астатке и тринидадский стальной пан Леон Фостер Томас.
Мэтт ведет активную исполнительскую карьеру и вне джаза, в том числе долгое сотрудничество с отмеченным наградами автором-исполнителем Сэмом Картером, с которым он записал 4 студийных альбома и концертный EP. Мэтт активно участвует в образовательной деятельности, проводит семинары и мастер-классы в консерваториях Великобритании, джазовые курсы, семинары по контрабасу "London Basses", а также летнюю школу "Молодые композиторы" компании Sound and Music. Он является руководителем джазового отделения в Брентвудской школе, где преподает импровизацию, музыкальность и руководит младшей и старшей джазовыми группами. Он предлагает частные уроки в своей учебной студии и через Zoom, и приветствует запросы на обучение от студентов всех инструментов, уровней и способностей. ~ mattridleybass.com
Питер Янсон, живущий в Бостоне (США), получил признание на местном, региональном и национальном уровнях как сольный джазовый инструментальный гитарист, известный своими искусными аранжировками и нюансированными импровизациями. Музыкант много выступал по всей Северной Америке, в частности, в концертном зале Карнеги-холла Weill Recital Hall, на джазовом фестивале в Монреале, Хальдсбургском гитарном фестивале, Argenta Acoustic Music Series, музыкальном фестивале WUMB и других.
Сессионная гитарная работа Питера Янсона на альбоме "Old Black Roller" Гранта Мэлоя Смита (Celtic / Americana) провела 17 недель в чартах Billboard, включая одиннадцать недель в Топ-10. Пластинка Питера "Beautiful Day" (джаз / нью-эйдж) получила премию "Лучший современный инструментальный альбом" (NAR Music Awards). Три его сольных гитарных альбома попадали в первую пятерку радиочартов NAR и имеют более 3,3 миллионов подтвержденных трансляций на всех носителях в 116 странах (BMI, SE, MLC).
"..Мой стиль опирается на мои корни в джазе, классике и акустической инструментальной музыке. Мое звучание включает в себя интересные грувы и импровизацию..." [Peter Janson]
Об альбоме >>>>>>> Getting To Here - это интимное интроспективное и проникновенное музыкальное путешествие из шести треков, в котором представлены нежные интерпретации джазовых стандартов "All the Things You Are", "Dindi" и "Spain" (дань глубокому влиянию музыки Чика Кориа на творческие размышления Дженсона). В альбом Getting to Here также вошли оригинальные композиции "I Should Have Just Waved Hello" и "Blues for Joe" (посвященная Джо Пассу), а также звездный кавер на малоизвестную, но ставшую культовой гитарную композицию "Lamentos do Morro" Гарото. Сегодня не так много джазовых гитаристов, специализирующихся на соло-гитаре, но для Янсона игра на соло-джазовой гитаре является его страстью и любовью - его вдохновляют произведения Пэта Метени, Курта Розенвинкеля и Вольфганга Мутшпиля, а также скромный кивок в сторону таких легенд джаза, как Джо Пасс, Эрл Клюг и Джим Холл. Getting to Here был спродюсирован Эриком Конном. Запись и микширование были сделаны в марте 2022 года Брэндоном Беллом в студии The Cabin, Нэшвилл, TN. ~ peterjanson.com
Получившая классическое образование с двух лет, уроженка Мельбурна, музыкант из Лондона Мэг Морли была удостоена отличий Австралийского экзаменационного совета по музыке за дипломы Associate и Licentiate по классу фортепиано, а в двадцать три года получила степень магистра музыки по классическому исполнительству и сертификат аспиранта по композиции. Во время учебы ей посчастливилось выступить в качестве солистки с тогда еще Квинслендским филармоническим оркестром, а ее первая ансамблевая композиция была исполнена всемирно известным Darling Downs Trio.
Мег изучала джазовую импровизацию в Викторианском колледже искусств, а также работала пианисткой в Австралийском балете, после чего в 2010 году переехала в Лондон, где сотрудничала с различными международными танцевальными компаниями (Мэтью Борн, Пина Бауш, Английский национальный балет, Rambert Company, Alvin Ailey ADT). Как композитор для танца она сотрудничала с различными любителями и профессиональными хореографами для живых выступлений, в том числе, в 2019 году, работая с членами отмеченной наградами музыкальной группы Kefaya и компанией современного танца International Arts Collective для вдохновляющей ансамблевой постановки под названием FREE.
После исполнения своей первой импровизированной партитуры для немого кино в 2016 году Мэг регулярно выступает на различных международных кинофестивалях (Il Cinema Ritrovato, Netherlands Silent Film Festival, Le Giornate del Cinema Muto) и записала оригинальные партитуры для нескольких DVD-релизов (включая фильм Хичкока "Звонок" для американской компании Kino Lorber). Она является домашней пианисткой Британского института кино (в Саутбанке), который в 2018 году заказал ей сочинение, исполнение и гастроли партитуры для трио Мэг Морли в сопровождении нескольких немых фильмов с участием Мэйбл Норманд. Бирмингемский фестиваль Flatpack также заказал ей совместную партитуру с дербиширской электронной группой Haiku Salut для немецкого экспериментального немого фильма 1930 года "Люди в воскресенье".
В 2018 году Совет по искусству Англии признал Мэг исключительным талантом после выпуска двух дебютных записей: EP "Through the Hours" с сольным фортепиано и альбома Meg Morley Trio "Can't Get Started" с Ричардом Садлером (контрабас) и Эмилиано Кароселли (ударные). Оба альбома получили четырехзвездочные рецензии от различных изданий, включая журнал International Piano и All About Jazz, причем последний отметил, что "Сэдлер и Кароселли придают ее музыке дополнительную глубину, делая эту группу одной из самых интересных на современной британской сцене". ~ megmorleymusic.com
Майкл Вирапен - известный джазовый пианист, продюсер, руководитель звукозаписывающей студии, наставник и соучредитель Малазийского фестиваля джазового фортепиано. Начал свою карьеру еще до окончания престижного музыкального колледжа Berklee College of Music с дипломом Summa Cum Laude в 1982 году.
На церемонии открытия Игр ЮВА 2017 года, проходившей в Куала-Лумпуре, Майкл был музыкальным руководителем, композитором и оркестровщиком, которая транслировалась в прямом эфире на все основные страны АСЕАН. Майкл также написал и поставил несколько успешных мюзиклов, включая "СуперМох" и "Lat Kampung Boy", за которые получил желанную награду BOH Cameronian Award как лучший композитор. Cын музыканта - Даниэль Вирапен, также активно занимается музыкой. ~ jazzborneo.com
Песенница биг-бэнда "Liltin'" Марта Тилтон получила наибольшую известность во время двухлетнего пребывания в оркестре Бенни Гудмена. Она была первой неклассической вокалисткой, выступившей в Карнеги-холле.
Тилтон родилась 14 ноября 1915 года в Корпус-Кристи, штат Техас, и большую часть своей юности провела в Лос-Анджелесе, где, будучи ученицей средней школы, начала подрабатывать с лидером группы Сидом Липпманом в радиошоу Coconut Grove. Затем последовала трехлетняя работа в группе Хэла Грейсона, после чего Тилтон присоединилась к вокальному квартету Three Hits and a Miss в 1936 году. Год спустя она присоединилась к группе Джимми Дорси и выступила в качестве лаунж-певицы в классической голливудской комедии "Топпер".
Вскоре после этого Гудман прибыл в Тинсельтаун для съемок фильма "Отель "Голливуд" и проведения прослушивания, чтобы заменить свою прежнюю вокалистку Хелен Уорд, и через несколько дней после получения этой работы Тилтон присоединилась к группе на гастролях и не возвращалась в Лос-Анджелес в течение двух лет. Выступление Тилтон, получившее признание за ее чистый, прекрасный вокал и прямолинейный стиль интерпретации, стало главным событием знаменательного выступления оркестра Гудмана 16 января 1938 года в нью-йоркском Карнеги-холле, первого в своем роде шоукейса, присужденного свинговой группе. Ее исполнение песни "Lock Lomond" вызвало самую продолжительную овацию вечера, а ее растущая слава еще больше укрепилась благодаря композиции Джонни Мерсера 1939 года "And the Angels Sing", ставшей самым большим хитом из 80 с лишним записей Гудмена. Когда Гудмен распустил группу в апреле 1939 года, Тилтон подписала контракт с группой Пола Уайтмана, спонсируемой компанией Philco на радио NBC. В течение короткого времени в начале 40-х годов она также вела собственное шоу на NBC "Время Марты Тилтон" (Liltin' Martha Tilton Time).
Во время печально известной забастовки ASCAP она сделала свои первые сольные записи для Standard Transcriptions, а затем подписала контракт с зарождающейся Capitol Records в 1942 году. Затем последовала серия релизов, включая "I'll Walk Alone", "A Fine Romance" и "I'll Remember April", а во время Второй мировой войны Тилтон также участвовала в гастролях USO, путешествуя с хедлайнером Джеком Бенни по военным пунктам в Атлантическом и Тихоокеанском театрах. После окончания срока службы на Capitol в 1949 году она записывалась на независимых лейблах, включая Coral и Crown, и вместе с певцом Куртом Мэсси в течение семи лет была со-ведущей ежедневного 15-минутного синдицированного радиошоу, спонсируемого компанией Alka-Seltzer.
В 1955 году Тилтон сыграла саму себя в голливудском биографическом фильме "История Бенни Гудмана", воссоздав выступление в Карнеги-холле. В том же году она родила третьего ребенка и в последующие годы постепенно ушла из центра внимания, чтобы сосредоточиться на воспитании своей семьи. Тилтон всплыла спустя десятилетия в серии гастрольных туров, посвященных возрождению эпохи свинга, включая поездку по Австралии в середине 80-х годов в рамках трибьюта Гудмана, возглавляемого пианистом/аранжировщиком Элом Лернером. Тилтон умерла от естественных причин в своем доме в Брентвуде, Калифорния, 8 декабря 2006 года; ей был 91 год. ~ Джейсон Энкени [music.apple]
.jpg)
Кроме того, Кайл исполнил песню "God Bless America" для команды Miami Marlins в День открытия 2018 года, а также "The Star Spangled Banner" на многочисленных матчах MLB. В настоящее время Кайл находится на завершающей стадии записи и выпуска своего дебютного альбома "Get With It" с участием Джонатана Фритцена, Рохана Рида, Фила Дэвиса и многих других! Музыкальная цель Кайла - положительно влиять на аудиторию во всем мире, опираясь на разнообразные влияния и придавая огромное значение творческой импровизации!
Get With It - дебютный релиз музыканта с участием Бена Танкарда - клавишные, Рохана Рида - бас, Джонатана Фризена на пианино, Джоша Плэта - ударные, и трубача Карла Фишера.
